Netflix este o platforma de streaming de filme si seriale care ofera sau gama larga de optiuni de divertisment pentru toate gusturile.

Daca iti place filmele de actiune si aventura, atunci ai putea incerca “Extraction”, un film de actiune in care Chris Hemsworth interpreteaza rolul unui mercenar care este angajat sa salveze fiul unui lord al drogurilor din India.

Daca preferi filmele de comedie, atunci “The Half of It” este o alegere buna. Acest film spune povestea unei elevi de liceu care se indragosteste de o fata populara din scoala, in timp ce ajuta un baiat sa scrie scrisori de dragoste catre aceeasi fata.

Daca esti un fan al genului horror, atunci “The Platform” ar putea fi pe gustul tau. Acest film de groaza se concentreaza asupra unui complex in care oamenii sunt fortati sa lupte pentru mancare, iar cei de sus au mai mult decat suficient, in timp ce cei de jos se lupta sa supravietuiasca.

Acestea sunt doar cateva exemple, dar Netflix ofera o varietate de filme pentru toate gusturile si preferintele. Asadar, nu trebuie decat sa-ti alegi preferintele si sa gasti filmele care ti se potrivesc.

Cele mai bune filme de pe Netflix pot fi greu de gasit, dar nu este posibil sa ramanem fara filme grozave in curand. Exista o multime din care sa alegi, fie ca cauti cele mai bune filme de actiune, cele mai bune filme de groaza, cele mai bune comedii sau cele mai bune filme clasice de pe Netflix. Am actualizat lista pentru 2023 pentru a elimina filmele grozave care au ramas, subliniind excelenta subestimata.

In loc sa va petrecem timpul parcurgand categorii, incercand sa gasim filmul perfect de vizionat, am facut tot posibilul sa va fi folosit la Paste , actualizandu-ne in fiecare saptamana cele mai bune filme de vizionare pe lista Netflix, cu noi completari si trecute cu vedere. filme deopotriva.

Table of Contents

Film in flux pe Netflix 

filme-in-flux-pe-netflix.jpg

1. Daca strada Beale ar putea vorbi

An: 2018
Regia: Barry Jenkins
Vedeti: Kiki Layne, Stephan James, Regina King, Brian Tyree Henry, Colman Domingo, Michael Beach, Teyonah Pariss, Aunjanue Ellis
Evaluare: R
Durata: 117 minute

Timpul pentru personajele noastre eliptice, iar povestea de dragoste dintre Tish (Kiki Layne) si Fonny (Stephan James) ritmul la care vom reveni iar si iar. In calitate de narator al nostru, Tish vorbeste atat in ​​declaratii scurte, cat si in koan-uri, scenariul lui Barry Jenkins traducand romanul lui James Baldwin ca un pic oniric de voyeurism: Cand cei doi isi desfasoara in sfarsit relatia dupa o viata (abia doua decenii) de prieteni intre ei si familii lor. , starea de spirit este divina si revelatoare. Oamenii chiar fac sex asa? Doamne, nu, dar poate ne-am dori sa facem? Si uneori ne convingem ca avem, cu persoana potrivita, doar doua trupuri singure, impotriva lumii, intr-un spatiu – poate singurul spatiu – al lor. Povestea cuplului este simplu si nu: Un politist (Ed Skrein) cu un scor marunt de rezolvat impotriva lui Fonny stapaneste o femeie portoricana (Emily Rios) care a fost violata pentru al alege pe Fonny dintr-o gama, chiar daca alibiul sau si toate dovezile sugereaza contrariul. In prima scena a filmului, o vedem pe Tish vizitand-o pe Fonny in inchisoare pentru ai spune ca este insarcinata. Este extaziat; recunoastem imediat acea alchimie unica a terorii si bucuriei care insoteste orice proaspat parinte, dar stim, de asemenea, ca pentru un tanar cuplu de negru, lumea este inclinata impotriva dragostei lor infloritoare. „Sper ca nimeni nu a fost nevoit vreodata sa priveasca pe cineva iubit prin sticla”, spune Tish. Spera ei? Performantele lui James si Layne, atat de minunat de sincronizate, sugereaza ca trebuie, un singur trup fara alta alegere. Ca mama lui Tish, Regina King poate intelege cel mai bine rautatea acelei sperante, jucand-o pe Sharon in rolul unei femei care nu prea poate obtine ceea ce isi doreste, dar care pare sa intuiasca ca un astfel de progres poate fi departe de majoritatea in situatia ei. Asezata, dar nedesfiata, ea este matriarha filmului, o forta de atata caldura incat, chiar si in frica noastra, privind cum burta lui Tish creste si speranta ei scade, prezenta lui Sharon ne linisteste – nu ca totul va fi bine, ci ca totul. va fi. Sfarsitul chiar si in frica noastra, privind cum burta lui Tish creste si speranta ei scade, prezenta lui Sharon ne linisteste – nu ca totul va fi bine, ci ca totul va fi. Sfarsitul chiar si in frica noastra, privind cum burta lui Tish creste si speranta ei scade, prezenta lui Sharon ne linisteste – nu ca totul va fi bine, ci ca totul va fi. SfarsitulDaca Beale Street Could Talk este practic un dat – cu exceptia cazului in care ignoranta ta te ghideaza prin acest lume idioata – dar mai exista dragoste in acele momente finale, atata dragoste cat a fost in deschiderea simetrica a filmului. Exista speranta in asta, oricat de putin patetic. Acesta este unul dintre cele mai bune filme de pe Netflix, punct. 

2. Monty Python si Sfantul Graal

An: 1975
Regizori: Terry Gilliam, Terry Jones
Vedeti: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Connie Booth
Evaluare: PG

Este nasol ca o parte din stralucire a fost luata de pe Sfantul Graal de propria sa ubicuitate coplesitoare. In zilele noastre, cand auzim sau „rana de carne”, un „ni!” sau o „portiune uriasa de pamant”, primele noastre ganduri sunt adesea de a avea scene complete repetate de tocilari obsesivi si nestii . Sau, in cazul meu, de a repeta oamenilor scene intregi ca un tocilar obsesiv si fara idee. Dar, daca incerci sa te distantezi de factorul de suprasaturatie si revedeti filmul dupa cativa ani, veti gasi noi glume care prin felul de proaspete si isterice ca cele pe care le are cu totii. Sfantul Graal este, intr-adevar, cea mai dens comedie din canonul Python si cel mai bun film de comedie de pe Netflix. Suntatat de multe glume in acest film si este surprinzator cat de usor uitam asta, avand in vedere reputatia sa. Daca esti cu adevarat si ireversibil epuizat de acest film, urmareste-l din nou cu comentarii si descoperi al doilea nivel de apreciere care vine din inventivitate cu care a fost facut. Cu siguranta nu arata ca un film de 400.000 de dolari si este incantator sa descoperi care dintre gaguri (precum jumatatile de nuca de cocos) s-au nascut dintr-o nevoie de solutii cu un buget redus. Co-regia pentru prima data a interpretului de pe ecran Terry Jones (care a regizat doar sporadic dupa despartirea lui Python) si americanul singuratic Terry Gilliam (care a transformat prolific stilul cinematografic al lui Python intr-un brand unic de fantezie de cosmar) se misca cu o eficienta suprarealista. 

3. Irlandezul

An: 2019
Regia: Martin Scorsese
Vedeti: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Jesse Plemons, Anna Paquin
Evaluare: R

Peggy Sheeran (Lucy Gallina) il urmareste pe tatal ei, Frank (Robert De Niro), printr-o usa lasata intredeschisa, in timp ce isi impacheteaza valiza pentru o calatorie de lucru in acest film din 2019 cu Martin Scorsese si cel mai bun film Netflix original. In pantaloni si camasi go, fiecare bine infasurat si impaturit pe interiorul bagajului. Intra revolverul cu nas, instrumentul nemilos al meserii lui Frank. Nu stie ca ochii fiicei lui sunt atintiti asupra lui; ea este tacuta din punct de vedere constitutional si ramane asa in cea mai mare parte a interactiunii lor ca adulti. El inchide cazul. Ea dispare in spatele usii. Judecata ei persista. Scena se desfasoara pe o treime din drum in The Irishman, numit dupa numele lui Frank de lume mafioasa si relueaza in imaginea sa finala, in timp ce Frank, batran, decrepit si complet, fara speranta, abandonat de familie sa si lipsit de prietenii sai gangsteri de-a lungul timpului, sta pe patul sau. de batrani. Poate ca asteapta Moartea, dar cel mai probabil o asteapta pe Peggy (interpretata ca adult de Anna Paquin), care la lepadat si nu are intentia sa-i ierte pacatele. Peggy serveste ca arbitru moral al lui Scorsese. Ea este un judecator dur: filmul are o viziune vaga asupra machismului, astfel cum este exprimat in domeniul mafiozei si al canilor. Cand personajele principale ale lui Scorsese nu comploteaza sau platesc scheme in acte de violenta, ei fac crize de furie, mananca inghetata sau, intr-un caz extrem, se lupta cu palme intr-o aruncare disperata de patetica.Drunken Angel si Rashomon : cearta intre aspiranti aspri le este frica de cearta, dar fortati sa faca asta de propria lor bravada. Irlandezulse intinde din anii 1950 pana la inceputul anilor 2000, anii in care Frank a lucrat pentru familia criminala Bufalino, condusa de Russell (Joe Pesci, iesit din pensie si intimidant). „A munci” inseamna uciderea unor persoane, musculare altora, chiar aruncarea in aer a unei masini sau a unei cladiri atunci cand ocazia o merita. Cand a fost dezlegat de terorismul gangland, el este acasa citind ziarul, urmarind stirile, tarand-o pe Peggy la bacanul local pentru ai da o bataie pentru ca a impins-o. „Am facut doar ce trebuia”, spune bietul ticalos condamnat inainte ca Frank sa-l traga afara in strada si sa-si zdrobeasca mana pe bordura. Irlandezuleste o non-fictiune istorica, care cronicizeaza viata lui Sheeran si, prin viata lui, vietile Bufalinos si ale asociatilor lor, in special a celor care au murit inainte de vremea lor (acesta fiind cei mai multi dintre ei). Este, de asemenea, un portret al copilariei aruncat in umbra brutalitatii nepasionale si a ceea ce trebuie sa faca o tanara pentru a gasi siguranta intr-o lume definita de varsare de sange. 

Raoul Peck se concentreaza pe cartea neterminata a lui James Baldwin Remember This House , o lucrare care i-ar fi amintit pe trei prietenii sai, Martin Luther King Jr., Malcolm X si Medgar Evers, in documentarul nostru preferat de pe Netflix. Toti cei trei barbati de culoare au fost asasinati in termen de cinci ani unul de celalalt si aflam in film ca Baldwin nu era doar ingrijorat de aceste pierderi ca fiind lovituri teribile aduse miscarii pentru Drepturile Civile, ci si-a ingrijit profund sotiile si copiii barbatilor. care erau. ucis. Durerea coplesitoare a lui Baldwin este la fel de mult subiectul filmului, precum si intelectul sau. Si asa nu sunt negrul taunu este doar un portret al unui artist, ci un portret al doliu – ceea ce arata, suna si simte sa-ti pierzi prietenii si sa faci asta cu intreaga lume privita (si cu atat de mult din America refuzand sa inteleaga cum sa intamplat, si de ce se va intampla in continuare). Peck n-ar fi putut face altceva decat sa nu dea acest sentiment, punandu-ne direct in prezenta lui Baldwin, iar I Am Not Your Negro ar fi fost probabil un succes. Decizia lui de a se indeparta de formatul documentar obisnuit, in care minti respectate comenteaza un subiect, creeaza un sentiment de intimitate greu de inspirat in astfel de filme. Placerea de a sta cu cuvintele lui Baldwin si numai cu cuvintele lui este extraordinara. Nu exista interpret, nimeni care sa-l explice pe Baldwin, in afara de Baldwin – si asa ar trebui sa fie. 

5. Pinocchio al lui Guillermo del Toro

An: 2022
Regia: Guillermo del Toro, Mark Gustafson
Vedeti: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Ron Perlman, Finn Wolfhard, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Cate Blanchett
Evaluare: PG
Durata: 114 minute

Guillermo del Toro nu sa ferit niciodata sa infuzeze realitatile dure ale vietii si mortii in calatoriile tinerilor sai protagonisti. Fascinatia sa fata de intersectiile inocentei copilariei si capriciul macabr este ceea ce il face co-regizorul ideal al celei mai noi adaptari de la Netflix Pinocchio , o lucrare care imbina minunat talentul regizorului pentru fantezia intunecata cu elementele la fel de ciudat de basm din Aventurile lui. Carlo Collodi din 1883. lui Pinocchio . Ca toate casatoriile de succes, Pinocchio al lui Guillermo del Toro, un film original Netflix nou-nout, scoate in evidenta tot ce este mai bun din ambele parti. Muzicalul stop-motion este un triumf artistic care coloreaza personajele dragi din cartea de povesti a lui Collodi cu umanitate si profunzime pentru a crea o poveste matura despre rebeliune, mortalitate si dragostea dintre un parinte si un copil. Aceasta interpretare marcheaza cea de-a 22-a adaptare cinematografica a romanului italian si, desi ramane fidela naturii inspaimantatoare a povestilor originale ale lui Collodi, se indeparteaza cu indrazneala de lectiile sale morale invechite. In Aventurile lui Pinocchio(si interpretari notabile ulterioare), numeroasele scapade ale lui Pinnochio sunt structurate ca naratiuni cauza-fect care servesc la avertizarea copiilor impotriva comportamentului sfidator. In filmul de animatie Disney din 1940, o seara de distractie si relaxare pe „Insula placerilor” aproape il transforma pe baiatul de lemn intr-un magar care extrage sare. In serialul original La Storia di un Burattino , comportamentul delicvent il duce la o moarte infioratoare. Aceste valori ale conformitatii si servilismului sunt inversate de contextul fascist al lui del Toro. In Pinocchio , neascultarea este o virtute, nu o crima.
Acestea examinari morale primesc un sentiment de urgenta in moarte – o tema care informeaza atat de mult despre mintea si sufletul filmului. Acolo unde adaptarile anterioare sunt preocupate de viata – de constiinta extraordinara a papusii si de speranta ca va deveni intr-o zi un „baiat adevarat” – Pinocchio al lui del Toro este interesat de ceea ce nu poate invata mortalitatea noastra despre a fi oameni. In film, moartea nu este niciodata prea departe de protagonist sau de cei dragi. Moartea il atinge pe Carlo, apoi ramane aproape de Pinocchio pe tot calatoriei sale epice. Frumusetea lui Pinocchio al lui del Toroeste ca moartea nu este tratata cu spaima si cinismul obisnuit pe care le vedem de obicei in lumea occidentala. Aici, moartea este misterioasa, eterica, imbibata in lumina albastra superba. Moartea nu este ceva de temut, ci de respectat si acceptat atunci cand va veni momentul, pentru ca ideea ca vom parasi intr-o zi – poate pe neasteptate – acest pamant este ceea ce nu face timpul atat de frumos. De obicei, nu sfatuiesc sa ascult greieri, dar credeti-l pe Sebastian J., pentru ca povestea lui Pinocchio nu a fost niciodata spusa asa. 

6. Pietre netaiate

An: 2019
Regizori: Josh Safdie, Benny Safdie
Vedeti: Adam Sandler, Julia Fox, Eric Bogosian
Evaluare: R

Proprietarul unui magazin exclusivist din districtul diamantelor din New York, Howard Ratner (Adam Sandler) se descurca bine pentru el si pentru familia sa, desi nu se poate abtine sa nu parieze compulsiv, datorandu-i cumnatului sau Aron (Eric Bogosian, rauvoitor valtos) . ) o suma substantiala. Totusi, Howard are si alte riscuri de echilibrat — statul sau de plata este compus din Demany (Lakeith Stanfield), un gasator atat de clienti, cat si de produse, si Julia (Julia Fox, un far neasteptat in mijlocul furtunii in primul ei rol). de lungmetraj), o functionara cu care Howard duce o aventura, „tinand-o” confortabil in apartamentul lui din New York. Cu exceptia faptului ca sotia lui (Idina Menzel, obosita) este evident satula de rahatul lui si, intre timp, are o livrare speciala venita din Africa: un opal negru, Piatra pe care am ajuns sa o cunoastem intim in prima scena a filmului, despre care Howard estimeaza ca valoreaza milioane. . Apoi, Demany se intampla sa-l aduca in magazin pe Kevin Garnett (in calitate de insusi, inscris atat de complet in tonul fratilor Safdie) in magazin in aceeasi zi in care soseste opalul, inspirand un pariu o data in viata pentru Howard – genul care va impacheteaza-l cu Aron si apoi cu niste — precum si cu o multime de prosti noi pentru a intelege. Totul este, fara indoiala, stresant – intr-adevar necrutator, dureros de stresant – dar cei de la Safdies, in al saselea lor film, par sa prospere in anxietate, captand inertia vietii lui Howard si a nenumaratelor vieti care se ciocnesc de a lui. , in toata frumusetea sa plina de corp. . Chiar inainte de un meci, Howard ii dezvaluie lui Garnett planul sau maret pentru o zi de plata mare, explicandu-i ca Garnett intelege, nu? Ca tipi ca ei sunt introdusi in ceva mai mare, lucrand la o lungime de unda mai mare decat majoritatea – ca asa castiga. S-ar putea sa fie pe ceva, sau s-ar putea sa-si scoata totul din fund — indiferent, stim intotdeauna ca Sandler a avut asta in el. Acesta poate fi exact ceea ce am avut in vedere.

7. Ea trebuie sa o aiba

An: 1986
Regia: Spike Lee
Vedeti: Tracy Camila Johns, Spike Lee, John Canada Terrell, Tommy Redmond Hicks
Evaluare: R

Netflix nu are foarte multe filme grozave din anii 1980, dar aceasta este o exceptie minunata. Un debut de lungmetraj exploziv de sincer, care a anuntat imediat noua voce curajoasa si proaspata a lui Lee in cinematografia americana, She’s Gotta Have It , filmata ca un documentar, este sau explorare linistita a unei tinere negre pe nume Nola (Tracy Camilla Johns) care incearca sa se decida intre cele trei ei. iubitori de sex masculin, flirtand in acelasi timp cu aparenta ei bisexualitate, pentru a, in primul rand, sa-si dea seama ce o face fericita. Ceea ce este revigorant la film este ca Lee aduce intotdeauna in discutie posibil ca „niciuna dintre cele de mai sus” sa fie un raspuns perfect viabil atat pentru Nola, cat si pentru femeile singure – un schimbator de joc in 1986. realismul in fata al filmului. 

8. Ultima Padure

Anul: 2022
Regia: Luiz Bolognesi
Rating: NR

Un documentar de 76 de minute al regizorului Luiz Bolognesi si al co-scenariului/subiectului/liderul Yanomami Davi Kopenawa, Ultima padure imbina reconstituiri mitologice captivante cu filmari cu slice-of-life pentru a crea o privire incisiva si perspicace asupra unei culturi indigene care rezista coruptiei… a mintii si a corpului, datorita substantelor chimice si COVID-19 – influenta lacomiei capitaliste. In padurile tropicale din Brazilia, momeala aurului inca scoate la iveala ceea ce este mai rau in straini. Prin fotografii captivante udate in verde si galben, apoi scufundate in fum si sunet, Bolognesi creeaza scena in timp ce Kopenawa le spune povestile. Metodele lor se combina pentru a crea Ultima Padureun protest ritmic si liminal care te va captiva cu usurinta prin senzatiile sale pricepute. Insa abilitate tehnice ale lui Bolognesi de a surprinde miscarea si procesele nu trebuie ignorate, in ciuda frumusetii, uneori, nebunitoare a filmului: a privi un arc tragand si slabeste o sageata sau un copil care se cuibareste intr-un parinte cu hamac, este intelept. si satisfacator prin prisma lui. In acel amestec de practic si abstractizare, se simte cu adevarat ca Bolognesi si Kopenawa te lasa sa intri in viata lor — si nu exista o modalitate mai buna de a empatia si respect decat asta.

9. Baietii draguti

An: 2016
Regizori: Shane Black
Vedeti: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Margaret Qualley, Keith David
Evaluare: R
Durata: 116 minute

Performantele bune pot slefui filme medii cu suficienta unsoare pentru cot, incat ajung sa arate ca niste pietre pretioase. Ganditi-va la Jennifer Lawrence in Silver Linings Playbook sau la Alan Rickman in Robin Hood: Prince of Thieves . Fiecare avans pe care il face pe The Nice Guys al lui Shane Black in ceea ce priveste calitatea se face pe baza punctelor forte ale lui Russell Crowe si Ryan Gosling. Negrul este la fel de rapid cu scenele de actiune ca si cu punchlines. The Nice Guys este amuzant. Este incitant. Daca te vei satura de jocurile de cuvinte, Negrul va intoarce lucruri si va aluneca intr-o slapstick Three Stooges . Daca te saturi de asta, va declansa o arma sau va arunca cateva pumni, desi este imposibil de imaginat pe cineva care va gasi obositoare imaginea clovneasca a lui Gosling care se prabuseste de pe balcoane sau se prabuseste prin sticla. Gosling si Crowe sunt o pereche grozava, atat de grozava incat echipa lor ar trebui sa justifice finantarea pentru o serie de imagini cu prieteni in care Holland si Jackson isi desfasoara locuri de munca care scapa de sub control si depasesc notele lor salariale. Crowe o joaca drept si morocanos si te astepti pe jumatate sa declare ca e prea batran pentru rahatul asta in orice moment. Gosling, pe de alta parte, modeleaza Olanda prin prostii nebunoase si prafalsuri. Sunt un cuplu ciudat remarcabil, dar filmele lui Black sunt definite de cupluri ciudate grozave, la fel de mult ca si un scenariu grozav. InThe Nice Guys , el lasa latitudinea lui Gosling si Crowe sa o foloseasca pe prima pentru a umple golurile lasate in urma de lipsa celui din urma. 

10. Urmeaza

An: 2015
Regia: David Robert Mitchell
Vedeti: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe
Rating: R

Spectrul vechiului Detroit bantuie It Follows , cele mai bune filme dintre selectiile de groaza ale Netflix. Intr-un stand de inghetata darapanat de pe 12 Mile, in casele de ferma in stilul anilor ’60 din Ferndale sau Berkley, intr-un joc de Parcheesi jucat de adolescenti palizi, cu accente nazale, nimic – daca nu ai fost niciodata, nu ai recunoaste niciodata nostalgia veche si cenusie care se strecoara in fiecare colt al filmului terifiant al lui David Robert Mitchell. Dar este acolo si se simte ca in SE Michigan. Muzica, paleta de culori dezactivata, dar ciudat de somptuoasa, anacronismul neincetat: Numai in stil, Mitchell este un autor aparent a aparut complet format din pantecele nesanatos al Metroului Detroit. Ciclurile si cercurile completeaza concentrice It Follows, de la regulile deosebite de insulare ale intrigii de groaza a filmului, pana la rotunjimea tinereasca, carnoasa a fetelor si trupurilor acestui mic grup de personaje principale, fara a lasa publicul sa uite niciodata ca, in atatea privinte, acesti oameni sunt inca copii. Cu alte cuvinte, Mitchell este clar despre povestea lui: asta sa mai intamplat si se va intampla din nou. Toate acestea nu ar functiona daca Mitchell ar fi mai putin preocupat de crearea unui film cu adevarat tulburator, dar fiecare inflorire estetica, fiecare tigaie complet circulara este strasa sa insufle viata morbida intr-o singura imagine: cineva, oricine se separa incet de fundal, de a cuiva. cosmaruri si mergand spre tine, de parca Moartea insasi ar aparea neanuntata langa tine in public, gata sa-ti fure respiratia cu putin sau deloc aplomb. Initiala, Intreaga ingamfare a lui Mitchell – transmiterea unei bantuiri prin actul sexual – pare sa ingroape politica sexuala conservatoare sub tropi tipice ale filmelor de groaza, proclamand a fi o imagine de gen progresiva atunci cand functional nu face nimic pentru a promova ideile noastre despre tariful slasher. Desfranezi, gasti pedeapsa pentru pacatul tau flagrant, fara dragoste, nu? (Filmul are mai multe in comun cu o articulatie cu Judd Apatow decat te-ai astepta.) In schimb, Mitchell nu isi judeca niciodata personajele pentru ca fac ceea ce practic fiecare adolescent isi doreste sa faca; el dezvaluie pur si simplu, printr-o alegorie complexa, realitatea sexului adolescentin. Nu exista nicio implicatie de principiu in spatele intentiei lui Mitchell; concluzia rece a actului sexual este ca, intr-un fel,Urmeaza din taramul jocului moral deghizat intr-o poveste bolnavicioasa de infricosatoare despre maturitate. De asemenea, Mitchell intelege in mod inerent ca nu exista practic nimic mai ciudat decat obisnuitul usor dezorientat, increzandu-ne in adevarata groaza a filmului trucurile pe care mintea noastra le joaca atunci cand uitam sa ne verificam periferia. It Follows este un film care prospera in granite, nu atat despre oroarea care iti tasneste in fata ta, cat despre anxietatea mai profunda care asteapta la limita constiintei – pana cand, intr-o zi in curand, este acolo, amintindu-ti ca timpul. este limitat si ca nu vei fi niciodata in siguranta. Uita de riscurile sexului in adolescenta, It Follows este o metafora patrunzatoare a cresterii. 

11. Bonnie si Clyde

Anul: 1967
Regia: Arthur Penn
Vedete: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman
Evaluare: R
Durata: 111 minute

A existat o scurta perioada in istoria filmului american, imediat dupa ce publicul larg sa saturat de dramele si comediile banale si stanjenitoare din anii ’60, dar inainte ca studiourile sa descopere beneficiile profitabile ale unor francize precum Jaws si Star Wars, care ar putea acumula. continuare dupa continuare , obtineti venituri din marfa si garantati un flux constant de bani mari, indiferent de meritul artistic. In acel mic interval ciudat, directorii de studio nu au avut nicio idee mai buna decat sa arunce cu bani in regizorii talentati si sa spere sa aiba noroc. Filme precum Bonnie si Clydeale lui Arthur Penn au un realism crud, care este la fel de inteligent si intelept ca noul val francez, dar infuzat cu spiritul american care nu fusese inca inabusit de o agenda corporativa.

12. Un film politist

Anul: 2021
Regizor: Alonso Ruizpalacios
Evaluare: R
Durata: 107 minute

Din multele fotografii izbitoare capturate in hibridul docu-fictiune A Cop Movie, unul transmite esenta examinarii catre regizorul Alonso Ruizpalacios a fortelor de politie din Mexic, spre deosebire de oricare alta. Dupa ce si-a legat incheietura de o bucata lunga si subtire de franghie, stagiarul academiei de politie Teresa se pregateste sara de pe o platforma de scufundari de 30 de picioare si intr-o piscina. Este ultima provocare pe care trebuie sa o depaseasca pentru a absolvi – cea a „hotararii” – dar reprezinta o amenintare enorma la adresa vietii ei, deoarece nu poate inota, soarta ei probabila de a se ineca fiind contracara cu durere tinand-si incheietura prins. de pamant. Interesant este ca Teresa se dovedeste a fi mai putin un subiect de documentar si mai mult un avatar pentru Ruizpalacios pentru a analiza perspectiva civila a fortei de politie a tarii.estebazat pe o persoana reala) se dovedeste a fi interpretat de actrita Monica del Carmen, care sa modelat cu experienta in imaginea ofiterului din viata reala, reluand amintiri din zilele ei ca studenta la academie pana la cele mai recente probleme ale locului de munca care. patrula pe strazile din Mexic. Oras. Alaturi de ea este colegul actor Raul Briones, care il interpreteaza pe Montoya (de asemenea, un tip adevarat), a doua jumatate a duo-ului numita „patrula dragostei” de catre alti politisti datorita relatiei lor ca parteneri. Desi initial s-au prezentat ca doi ofiteri pur si simplu care fac tot posibilul intr-un sistem care se prabuseste, a doua jumatate a filmului arata clar ca aceste sentimente sunt doar proiectele partinitoare ale omologilor lor din viata reala.A Cop Movie este subtil, dar indraznet in rechizitoriul sau de coruptie a politiei si a ofiterilor individuali care accepta ea — la naiba sa fie bunele lor intentii. 

13. Discipolul

Anul: 2021
Regia: Chaitanya Tamhane
Vedete: Aditya Modak, Arun Dravid, Sumitra Bhave
Evaluare: TV-MA
Durata: 128 minute

A-ti dedicat viata pentru ceva – arta, pasiune, religie – nu este vandut ca fiind admirabil, dar de multe ori numai daca nu indeplineste idealurile romantice despre cum arata acea viata. Este succesul, oricat de tarziu sau chiar postum, justificarea eforturilor? Scriitorul/regizorul/editorul Chaitanya Tamhane exploreaza aceasta idee prin viata cantaretei clasice indiane Sharad Nerulkar (Aditya Modak), un fermecator serios crescut de tatal sau iubitor de muzica si inregistrarile legendarului cantaret/guru Maai (Sumitra Bhave). Va fi recunoscut pentru maretie, iese din umbra? Sau isi va urma tatal in obscuritate tangentiala? Preluari lungi fascinante rezonand cu acelasi tip de bogatie gasit in multitudinea sa de taan ondulat al cantaretilor ne permit mult spatiu pentru a ne bucura de muzica si devotamentul expus; ascutit, umorul negru puncteaza filmul contemplativ cu lovituri de cap de porc. Performanta excelenta a lui Modok contin o adancime similara, toate ascunse in spatele unei tensiuni dornice si a unei priviri neclintite. El intruchipeaza artistul neimplinit, unul care vede succesul peste tot in jurul sau de la prosti si rube-desi nu isi poate lua in considerare ce ar putea sa-l retina. Este o performanta sfasietoare, indrazneata, intepatoare si care creeaza un portret cu adevarat castigator. Chiar si atunci cand ruleaza la fel de constant si nepasator ca motocicleta lui Sharad, performanta draguta, intepatoare si o care creeaza un portret cu adevarat castigator. Chiar si atunci cand ruleaza la fel de constant si nepasator ca motocicleta lui Sharad, performanta draguta, intepatoare si o care creeaza un portret cu adevarat castigator.Discipolul contine caldura pentru artistul sau central si dedicarea lui de a nu se epuiza niciodata. 

14. Maestrul

An: 2012
Regia: Paul Thomas Anderson
Vedeti: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern
Evaluare: R

Maestrul isi studiaza personajele cu atat de mistica, tragedie si umor incat nu exista momente care sa nu fie captivante. Scriitorul/regizorul Paul Thomas Anderson continua cateva dintre tendintele stilistice din ultimul sau film, There Will Be Blood, dar gaste si modalitati de a-si asuma in mod constant riscuri si de a face alegeri indraznete care sunt complet imprevizibile. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) si religia sa, The Cause, sunt in mod evident inspirate de L. Ron Hubbard si Scientology, iar acea legatura a fost punctul central al acoperirii de presa dinaintea lansarii filmului. Paralele dintre cele doua ideologii sunt inevitabile, dar ele nu reprezinta ideea. Anderson nu adopta niciodata punctul de vedere al religiei/cultului ca spectacol ciudat. Chiar si intr-un montaj genial care infatiseaza o serie de exercitii istovitoare pe care Freddie (Joaquin Phoenix) nu le poate sau nu le va lasa sa-l lumineze, lupta personala este in prim-plan. Bizareria ritualurilor este aproape intamplatoare. Phoenix ofera performanta carierei sale de veteran al celui de-al Doilea Razboi Mondial imbibat de bautura, cu cicatrici mentale si fizice. Dupa ce a obtinut putine beneficii de la un curs de psihiatrie accelerat pentru soldatii care se intorc cu probleme post-traumatice, el se impiedica intr-un loc pana cand trebuie sa fuga in alt, obsedat de sex si facandu-si experimente. Anderson a fost intotdeauna un virtuoz vizual si foloseste detaliile adaugate pentru un efect superb. Dodd apare pentru prima data in timpul unei fotografii de urmarire a lui Freddie, vazut in departare ca o figura minuscula, dar exuberanta pe o nava de croaziera, mica, dar inca in centrul atentiei. Freddie nu la intalnit inca pe Dodd, dar barca il cheama. Asta ar putea fi pentru ca Dodd la cunoscut pe Freddie intr-o viata anterioara sau pentru ca Freddie este un betiv disperat care cauta un loc unde sa se ascunda. Marea tragedie a lui Freddie este ca explicatia mai putin atragatoare nu-i da niciun raspuns, in timp ce cealalta ii da raspunsul gresit. — obsedand sexul si facand un hooch experimental. Anderson a fost intotdeauna un virtuoz vizual si foloseste detaliile adaugate pentru un efect superb. Dodd apare pentru prima data in timpul unei fotografii de urmarire a lui Freddie, vazut in departare ca o figura minuscula, dar exuberanta pe o nava de croaziera, mica, dar inca in centrul atentiei. Freddie nu la intalnit inca pe Dodd, dar barca il cheama. Asta ar putea fi pentru ca Dodd la cunoscut pe Freddie intr-o viata anterioara sau pentru ca Freddie este un betiv disperat care cauta un loc unde sa se ascunda. Marea tragedie a lui Freddie este ca explicatia mai putin atragatoare nu-i da niciun raspuns, in timp ce cealalta ii da raspunsul gresit. — obsedand sexul si facand un hooch experimental. Anderson a fost intotdeauna un virtuoz vizual si foloseste detaliile adaugate pentru un efect superb. Dodd apare pentru prima data in timpul unei fotografii de urmarire a lui Freddie, vazut in departare ca o figura minuscula, dar exuberanta pe o nava de croaziera, mica, dar inca in centrul atentiei. Freddie nu la intalnit inca pe Dodd, dar barca il cheama. Asta ar putea fi pentru ca Dodd la cunoscut pe Freddie intr-o viata anterioara sau pentru ca Freddie este un betiv disperat care cauta un loc unde sa se ascunda. Marea tragedie a lui Freddie este ca explicatia mai putin atragatoare nu-i da niciun raspuns, in timp ce cealalta ii da raspunsul gresit. — vazuta in departare ca o figura minuscula, dar exuberanta pe un vas de croaziera, mica, dar inca in centrul atentiei. Freddie nu la intalnit inca pe Dodd, dar barca il cheama. Asta ar putea fi pentru ca Dodd la cunoscut pe Freddie intr-o viata anterioara sau pentru ca Freddie este un betiv disperat care cauta un loc unde sa se ascunda. Marea tragedie a lui Freddie este ca explicatia mai putin atragatoare nu-i da niciun raspuns, in timp ce cealalta ii da raspunsul gresit. — vazuta in departare ca o figura minuscula, dar exuberanta pe un vas de croaziera, mica, dar inca in centrul atentiei. Freddie nu la intalnit inca pe Dodd, dar barca il cheama. Asta ar putea fi pentru ca Dodd la cunoscut pe Freddie intr-o viata anterioara sau pentru ca Freddie este un betiv disperat care cauta un loc unde sa se ascunda. Marea tragedie a lui Freddie este ca explicatia mai putin atragatoare nu-i da niciun raspuns, in timp ce cealalta ii da raspunsul gresit. 

15. In interiorul omului

An: 2006
Regia: Spike Lee
Vedeti: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe, Chiwetel Ejiofor
Evaluare: R
Durata: 129 minute

Multi ar putea uita cat de maiestr poate fi Lee atunci cand vine vorba de a construi divertisment de calitate, cu o structura solida si o constructie intensa. In afara de unele comentarii despre New York-ul de dupa 11 septembrie, Inside Man se straduieste sa fie putin mai mult decat un film de furt captivant. Clive Owen si Denzel Washington impartasesc o chimie placuta in rolul unui jefuitor de banci cu un plan secret ingenios (Owen) si al politistului obosit de lume (Washington) insarcinat sa-l opreasca, in timp ce structura neliniara a filmului ne conduce metodic la punctul. culminant inteligent. rasucire. Produsa de Brian Grazer, aceasta exploatare de gen cu buget mare pare o slujba de arme pentru angajare pentru Lee, dar este totusi sau carpa cinematografica distractiva, cu semne de baze serioase.” 

16. Da 5 Bloods

An: 2020
Regia: Spike Lee
Vedeti: Clarke Peters, Delroy Lindo, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors
Evaluare: R

Vanatoarea de aur ingropat nici nu se termina bine si nici nu merge fara probleme. Drumul lung catre reconciliere, fie ca are trauma, familia sau identitatea nationala, nu este niciodata fara denivelari. Lipiti aceste adevaruri impreuna cu efectele meteorologice ale rasismului institutional, adaugati nenumarate referinte la istorie — istoria americana, istoria muzicii, istoria filmului — si obtineti Da 5 Bloods de Spike Lee, o imagine de actiune din Vietnam in stil clasic, realizata in viziunea sa cinematografica. . Ca si in BlackKkKlansmandin 2018, Lee conecteaza punctele dintre trecut si prezent, legand lupta pentru drepturile civile exprimate in obiecte de constiinta si protest de propria lupta a Americii contemporane impotriva fascismului sanctionat de stat. Dupa ce a inceput cu un montaj de evenimente cuprinzand si figuri care vorbesc impotriva Razboiului din Vietnam, denumit in principal Razboiul American in tot restul filmului, Lee prezinta dintre cele cinci sange: Otis (Clarke Peters), Paul (Delroy Lindo). , Eddie (Norm Lewis) si Melvin (Isiah Whitlock Jr.), veterani legati din Vietnam s-au intors in Ho Chi Minh City aparent pentru a gasi si recupera oasele liderului lor de echipa, Norman (Chadwick Boseman). Exista mai mult, desigur, „mai mult” fiind in jur de 17 milioane de dolari in lingouri de aur plantate in pamant vietnamez, proprietatea CIA, dar reinsusita de Bloods ca despagubire pentru suferinta lor personala ca barbati care duc un razboi pentru o tara guvernata de oameni carora nu le pasa de drepturi lor. Lee se afla la apogeul puterilor atunci cand cand sustine fara indoiala ca, atata timp cat a trecut de la incheierea razboiului din Vietnam, America continua sa poarte aceleasi razboaie impotriva propriului popor si, de altfel, a restului lumii. Si Lee este inca suparat si nemultumit de status quo-ul, fiind opresiunea continua a americanilor de culoare prin brutalitatea politiei, suprimarea alegatorilor si neglijarea medicala. In acest context, America inca se incapataneaza sa duca aceleasi razboaie impotriva propriului popor si, de altfel, a restului lumii. Si Lee este inca suparat si nemultumit de status quo-ul, fiind opresiunea continua a americanilor de culoare prin brutalitatea politiei, suprimarea alegatorilor si neglijarea medicala. In acest context, America inca se incapataneaza sa duca aceleasi razboaie impotriva propriului popor si, de altfel, a restului lumii. Si Lee este inca suparat si nemultumit de status quo-ul, fiind opresiunea continua a americanilor de culoare prin brutalitatea politiei, suprimarea alegatorilor si neglijarea medicala. In acest context,Latimea lui Da 5 Bloods este aproape necesara. Asa cum ar spune Pavel: Pe drept. 

17. Creep

Anul: 2014
Regia: Patrick Brice
Vedete: Mark Duplass, Patrick Brice
Rating: R

Creep este un mic film de groaza indie oarecum previzibil, dar vesel dement, debutul regizoral al lui Brice, care a lansat si anul acesta The Overnight . Cu mereu prolificul Mark Duplass, este un studiu de caracter al a doi barbati – un videograf naiv si un reclus psihotic nu atat de secret, cel din urma il angajeaza pe primul pentru a-si documenta viata intr-o cabana din padure. Se sprijina in intregime pe performantele sale, care sunt excelente. Duplass, care poate fi fermecator si ciudat in ceva de genul Safety Not Guaranteed, straluceste aici ca nebunul deranjat care se forteaza sa intre in viata protagonistului si bantuie fiecare moment al lui de trezire. Primele momente de dus-intors intre pereche trosnesc cu un fel de intensitate stanjenitoare. Oricine cunoaste genul va vedea, fara indoiala, unde se duce, dar este o calatorie bine conceputa, care reuseste pe baza chimiei dintre cele doua protagoniste principale intr-un mod care imi aminteste de scenele dintre Domhnall Gleeson si Oscar Isaac din Ex Machina . — Jim Vorel


18. Rango

An: 2011
Regia: Gore Verbinski
Vedeti: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy
Evaluare: PG

Atat de multe dintre filmele animate ale serviciului de streaming sunt originale recente, dar aceasta functie din 2011 de la Gore Verbinski ramane unul dintre cele mai bune filme pentru copii de pe Netflix. Cel mai surprinzator lucru la Rango este cat de mult dispare Johnny Depp in personajul cameleon fara nume, care isi creeaza identitatea atunci cand terariul sau cade din spatele unei masini la frontiera desertului. Spre deosebire de un anume panda din desene animate, care a fost practic o versiune animata a fiecarui personaj Jack Black vreodata, Rango nu este Keith Richards cu un petic pe ochi sau frizer/modar/ciocolatier nebun. El este un cifru care devine un fraudator care devine un erou. 

19. Ip Man

An: 2008
Regia: Wilson Yip
Vedeti: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis To, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
Evaluare: R

Ip Man din 2008 a marcat, in sfarsit, momentul in care Donnie Yen, cu adevarat excelent, dar niciodata considera pe deplin, si-a venit in sine, jucand o versiune vag biografica a legendarului mare maestru al lui Wing Chung si profesor al unui. numar de viitori maestri de arte martiale (dintre care unul era Bruce Lee). In Foshan (un oras renumit pentru artele martiale din sudul/centrul Chinei), un practicant modest al Wing Chung incearca sa reziste pasnic invaziei si ocupatiei japoneze a Chinei din 1937, dar este fortat in cele din urma sa intre in actiune. Actiunea care rupe membre si pulverizeaza fata umple acest film semi-istoric, care reuseste glorios atat ca drama convingatoare, cat si ca momeala pentru fanii artelor martiale. 

20. Fiica pierduta

An: 2021
Regia: Maggie Gyllenhaal
Vedeti: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Oliver Jackson-Cohen, Peter Sarsgaard, Ed Harris
Evaluare: R
Durata: 124 minute

Pe plaja pe care se odihneste cercetatoarea in literatura comparata Leda (Olivia Colman) in The Lost Daughter, cerul este de un albastru cristal, plajele unui alb stralucitor, apa calda si translucida. Dar malul este infestat si de oameni grosolani, galagiosi; Fructul Ledei infectat de putregai malign; dormitorul ei contaminat cu insecte care scartaie; o papusa de fetita corupta de lichid negru nociv si insecte zvarcolite. Aceasta tensiune tonala este simptomatica pentru spiritul filmului: este un mar lucios, care se descompune rapid din interior spre exterior. Filmul are loc pe cateva zile, in timp ce Leda se instaleaza intr-o vacanta de lucru fastuoasa. Relaxarea ei este intrerupta, totusi, cand isi pune ochii pentru prima data pe Nina (Dakota Johnson), o tanara mama frumoasa si de nepatruns. Leda devine obsedata de Nina, deoarece aceasta din urma reapara din neatentie amintiri tulburatoare ale experientelor suparatoare ale Ledei ca mama.Fiica Pierdutapana cand marul este complet negru. In timp ce naratiunea in sine, adaptata dupa romanul omonim al Elenei Ferrante din 2006, este relativ simpla, regizorul de debut Maggie Gyllenhaal, care a scris si scenariu, abordeaza teme ale sexismului interiorizat si exteriorizat cu agilitate si complexitate. Starea mentala subtila si complexa a Ledei nu ar fi fost posibil de transmitere daca nu ar fi fost sensibilitatea vizuala remarcabila a lui Gyllenhaal. Luptele Ledei sunt in mare parte interioare, dar sunt increzator ca povestirea tactila unica a lui Gyllenhaal spune mult mai mult decat ar putea vreodata cuvintele. Cand Leda mangaie papusa murdara a Elenei, atingerea ei este blanda si cumva plina de regret. Cand gliseaza un ac in palaria Ninei, suna sinistru ca o sabie dezvelita, dar plasarea ei atenta este aproape senzuala. Si cand o Leda mai tanara feliaza carnea unei portocale, sculptura ei neteda si plina de tact aproape ca se simte de rau augur. Regia extraordinara a lui Gyllenhaal, combinata cu performante exceptionale de laActritele principale ale fiicei pierdute , culmineaza intr-o furtuna perfecta care da un portret inteligent al asteptarilor dureroase ale femeii.

21. Mi-am pierdut corpul

An: 2019
Regia: Jeremy Clapin
Vedete: Hakim Faris Hamza, Victoire Du Bois, Patrick d’Assumcao
Rating: TV-MA
Durata: 81 minute

In timp ce suntem la bord, cel putin pasiv, pentru oricate sequel-uri pe care Pixar doreste sa le ofere Toy Story , rabdator pentru cat de mult ia o alta, I Lost My Bodyeste un film de animatie singular, din ce in ce mai de genul care, sincer, nu se mai face. Partial pentru ca trasaturile desenate manual realizate de micile studiouri sunt mai rare ca niciodata, dar mai ales pentru ca este un film animat pentru adulti sfidator, inconjurat de povestiri oblice si plin de durere. In aparenta, despre o mana antropomorfa care urca si se catara in oras pentru a gasi persoana de care a fost atasata candva – povestea ruperii ei iesind incet la lumina – frumusetea imaginilor regizorului Jeremy Clapin, adesea acoperite de murdarie si decadere, este in cat de revelatoare pot fi atunci cand sunt legate atat de irevocabil de perspectiva unei maini mici care navgheaza atat in ​​viata ei nastere in subteranul urban perfid, cat si in amintirile traumatizante ale trecutului corpului gazda.Mi-am pierdut trupul este o realizare modesta, sfasietoare in liniste, pe care Academia trebuie sa o acorde acum mai mult ca niciodata prioritate fata de preturile de studiouri competente, asteptate. 

22. Christine

An: 2016
Regia: Antonio Campos
Vedete: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, Maria Dizzia, J. Smith-Cameron, John Cullum, Timothy Simons
Evaluare: R

De ce jurnalista TV Christine Chubbuck si-a luat viata in fata camerei in 1974? Stralucirea acestui drame Antonio Campos este ca incearca sa raspunda la aceasta intrebare respectand totusi enormitatea si incognoscibilitatea unui act atat de violent si tragic. Rebecca Hall este importanta in rolul lui Christine, o femeie profund nefericita a carei ambitie nu a egalat niciodata talentul ei, iar actrita este incredibil de simpatica in acest rol. Pe masura ce nu apropiem de disparitia inevitabila a lui Christine, ajungem sa intelegem ca Christine nu este o persoana morbida, ci, mai degraba, o privire plina de compasiune asupra inegalitatii de gen si a singuratatii. 

23. Vina!

An: 2017
Regia: Hiroyuki Seshita
Vedete: Sora Amamiya, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai
Rating: TV-14

Cand vine vorba de sci-fi industrial intunecat, Tsutomu Nihei este un vizionar. Antrenat ca arhitect inainte de a urma o cariera ca autor de manga, arta lui Nihei este in acelasi timp rara si labirintica, corpul sau de lucrari definite de o obsesie unificatoare pentru spatiile inventate. Fabrici bizantine cu accente gotice care se intind peste prapastii imposibile, populate de sintetoizi cu picioare arcuite si de pradatori macabri care propun sabii din oase zimtate si pistoale de cartila pulsate. Primul si cel mai faimos serial al sau, Blame!, este considerat textul cheie in mostenirea estetica a lui Nihei, mergand pana acolo incat inspira totul, de la jocuri video, la muzica si chiar arta si moda. Au fost facute incercari anterioare de o adaptare seria intr-un anime, desi niciunul nu a reusit sa se materializeze cu succes. Adica pana acum. Cu sprijinul Netflix, Hiroyuki Seshita de la Polygon Pictures a lansat mult asteptat Blame! film. Amplasat pe un Pamant din viitorul indepartat, consumat de o suprastructura masiva, auto-replicabila, cunoscuta sub numele de „Orasul”, Blame!il urmeaza pe Killy, un singuratic taciturn, care rataceste straturile planetei in cautarea unui om care poseda „gena terminala net”, o trasatura evaziva considera a fi singurul mijloc de a opri expansiunea ostila perpetua a orasului. Cu un scenariu scris de Sadayuki Murai, renumit pentru ca a scris in seriale precum Cowboy Bebop si Perfect Bluede la Satoshi Konsi supravegheat de insusi Nihei, filmul lui Seshita prescurteaza multe dintre primele capitole ale manga si simplifica povestea intr-o aventura cu totul mai narativa si bazata pe actiune. Directorul de arta Hiroshi Takiguchi reproduce cu indemanare estetica distincta a lui Nihei, obtinand in culori ceea ce inainte era doar monocromatic, in timp ce Yuki Moriyama imbunatateste cu capacitate de proiectare uniforma al personajelor din original, oferind distributiilor sale trasaturi si siluete distincte, usor de identificare. , care imbunatatesc considerabil analizabilitatea povestii. . Vina! este o adaptare cat se poate de fidela si o introducere la fel de potrivita pentru seria ca si manga. Vina!construieste un argument puternic pentru a fi nu numai unul dintre cele mai distractive filme anime din ultimul timp, ci si pentru a fi unul dintre, daca nu cel mai bun film anime original care a implinit Netflix de mult timp. 

24. Gangster american

An: 2007
Regie: Ridley Scott
Vedete: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin
Evaluare: R
Durata: 156 minute

Cu American Gangster , Ridley Scott se intoarce la stilul mai masurat de filmare evidentiat in documentul sau SF Blade Runner.. Abilitatile regizorului de a construi lumea, fara indoiala, sunt expuse pe deplin in timp ce recreeaza Harlem-ul de la mijlocul anilor ’70. Dar povestirea lui pune din noua prioritate caracterului in locul actiunii rapide. Denzel Washington si Russell Crowe, cu ajutorul unei distributii secundare talentate, lumineaza piesa acestui actor, transformand incantarea publicului dupa alta. Washington este Frank Lucas, candva mana dreapta a unui stapan al crimei din Harlem si, in cele din urma, cel mai puternic si independent dealer de heroina din New York City. Criminal sau nu, Lucas defineste visul american. Crowe este Ritchie Roberts, un politist prea cinstit, caruia i sa acordat licenta de a crea o unitate independenta antidrog, si se scufunda in Roberts, aratandu-si abilitatile considerabile in fiecare cadru. Intr timp, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, Ted Levine si Armand Assante contribuie cu totii cu o forta si o credibilitate unica. Scott chiar ii face pe TI si RZA sa arate ca niste actori. Dar filmul apartine lui Washington si Crowe; prima rece si amenintatoare, cea din urma prabusita si dezordonata. Cand se ciocnesc in cele din urma, filmul declanseaza un overdrive. De la inceput la sfarsit,American Gangster trosneste doar cu spectacole care fac ca filmele de gen sa pentru arta 

25. Atena

Data lansarii: 23 septembrie 2022
Regizor: Romain Gavras
Vedete: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Evaluare: R
Durata: 97 minute

A trecut mai bine de un deceniu de cand Romain Gavras si-a umplut videoclipul crud pentru „No Church in the Wild” cu molotovi, cai de politie furati si scuturi anti-revolte aruncate – motive vizuale ale eroismului protestului – si singurul lucru care sa schimbat este familiaritatea noastra cu Urmari. Furia din spatele acestor imagini inca arde, dar cunoastem confortul rece lasat in urma cand jarul este in sfarsit calcat. Totusi, singurul lucru de facut este sa aprindeti din nou focul, ceea ce Gavras face in Athena , vitala si fascinanta.. O epopee de razboi intre popor si stat, sprinteaza printr-o miscare de rezistenta a bazei ca un foc de perii: orbitor, periculos, mistuitor. Zona de razboi este Athena, un proiect de locuinte francez, in care tragedia a adunat o comunitate, crescuta dintr-o familie. Idir, in varsta de 13 ani si cel mai mic dintre cei patru frati – Karim (Sami Slimane), Abdel (Dali Benssalah) si Moktar (Ouassini Embarek) – a fost batut pana la moarte de politie. Cineva a inregistrat-o pe telefonul sau. Dar aflam acest lucru in bucati de expunere presarate, transformate in confetti si plutind prin aerul plin de fum. Atentia noastra imediata este asupra lui Karim, care conduce un grup de vecini in trening si tineri asemanatori, care ataca o sectie de politie. Scena de deschidere, prima dintre multele fapte incredibile de planificare,Lansarea Athenei este una dintre cele mai bune din an, o piesa de actiune necrutatoare, de pompare a pumnului, de strangere a maxilarului, de pielea de gaina, care nu se opreste pana cand nu esti complet radicalizat. Atunci incepi sa te uiti prin stil, sa vezi cum oglindeste personalitate personajelor sale de perspectiva. Exista un motiv pentru care Athena se simte ca un atac de cord in miscare. Exista durere si panica. Ritmul inimii tale nu creste doar din cauza grabei. Dar pana ne dam seama de asta, Karim si echipa lui joaca intr-o epopee cuprinzatoare, la scara larga – un 1917 modern in care euforia infioratoare a razboiului a revenit acasa. Atenanu este aici pentru subtilitate. Este aici pentru a-ti sufla tobele din urechi, pleoapele de pe ochi, plumbul de la pantofi. Cu fotografii care incep de la „al naibii de credibil” si se indreapta catre „al naibii de posibil”, viziunea sa grandioasa isi propune sa defineasca un simbol international al modernitatii: Protest As War. Benssalah si Slimane, mai multi gradienti politici decat oameni, ne ghideaza de-a lungul creaii miturilor pana cand intelegem pe deplin absurditatea ca Athena sa fie atat zeul intelepciunii, cat si al razboiului. Dar, asa cum canta Frank Ocean in „No Church in the Wild”, ce este un Dumnezeu pentru un necredincios? Athena arde stralucitor si rapid, strigandu-si strigatul de lupta de neuitat pe ecran in doar 99 de minute. Actiunea sa idealista va ramane cu tine mult mai mult timp. 

26. Dick Johnson este mort

An: 2020
Regia: Kirsten Johnson
Vedete: Kirsten Johnson, Dick Johnson
Evaluare: PG-13

Daca fiecare mare documentar este despre responsabilitatea observatiei, atunci Cameraperson- ul lui Kirsten Johnson este despre fragilitatea acelei observatii. Cu urmatorul ei, Dick Johnson Is Dead, Johnson continua sa interogheze acea fragilitate, creand o oda profund personala la ceea ce ea nu are control: moartea tatalui ei. Ajuta ca Dick Johnson este un suflet neincetat, un barbat neincetat cald si radiant, inconjurat de prieteni, colegi si cunostinte care il iubesc cu totii in mod uniform, cu adevarat, dar din primele fotografii, Johnson arata clar ca natura minunata a tatalui ei. nu va face decat sa spuna. la revedere de la el cu atat mai greu. Iar momentul in care trebuie sa faca asta se apropie din ce in ce mai mult. Impulsul ei, recunoaste ea fara tragere de inima, este partial egoist, deoarece decide sa-l ajute sa-l familiarizeze pe tatal ei cu sfarsitul vietii sale, reactionand in viniete cinematografice fastuoase multe moduri in care el ar putea iesi, de la caderea aparatului. de aer conditionat, la unghiile pline. 2×4 la fata, la prabusirea pe scari pe scari, plina cu gatul rupt. Cu cat Johnson se pierde mai mult in proiect, cheltuind mai mult efort pentru a consulta cascadorii si directorii de arta si membri ai echipajului asortat decat propriul ei tata (sta linistit pe platoul de filmare, de obicei dormea, fara sa deranjeze niciodata), cu atat isi da seama ca poate fi. exploatand pe cineva pe care il iubeste – cineva care incepe sa dea semnele alarmante ale dementei si nu mai poate intelege pe deplin conceptul inalt la care a fost de acord candva – pentru a-si potoli propria anxietate. Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, cu atat mai mult isi da seama ca poate exploata pe cineva pe care il iubeste – cineva care incepe sa prezinte semnele alarmante ale dementei si nu mai poate intelege pe deplin conceptul inalt la care a fost de acord candva – pentru a-si potoli propria anxietate . Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, cu atat mai mult isi da seama ca poate exploata pe cineva pe care il iubeste – cineva care incepe sa prezinte alarmante ale dementei si nu mai poate intelege. pe deplin conceptul inalt la care a fost de acord candva – pentru a-si potoli propria anxietate. Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, cu atat mai mult isi da seama ca poate exploata pe cineva pe care il iubeste – cineva care incepe sa prezinte alarmante ale dementei si nu mai poate intelege. pe deplin conceptul inalt la care a fost de acord candva – pentru a-si potoli propria anxietate. Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine, cu atat mai mult isi da seama ca poate exploata pe cineva pe care il iubeste – cineva care incepe sa prezinte alarmante ale dementei si nu mai poate intelege. pe deplin conceptul inalt la care a fost de acord candva – pentru a-si potoli propria anxietate. Pe masura ce memoria tatalui ei se risipeste odata cu capacitatea lui de a avea grija de sine,Dick Johnson Is Dead satisface mai putin nevoia lui Dick de a-si pastra un sentiment de nemurire, decat nevoia fiicei sale, toata nevoia noastra, de a renunta. 

27. Mandarina

An: 2015
Regie: Sean Baker
Vedete: Alla Tumanian, Mya Taylor, Karren Karagulian
Evaluare: R
Durata: 87 minute

Unul dintre cei mai buni regizor de film Sean Baker, Tangerinefabula lui despre lucrarile sexuale de Craciun care se navigheaza in dragoste si pierdere la Hollywood este tot ceea ce este cunoscut pentru cei mai buni indie: intim, cald, prostesc, sincer si suficient de zguduitor. Filmat in intregime pe iPhone, acest film subversiv de sarbatori celebreaza familia gasita in magazinele de gogosi si spalatoriile si baile de la bar. Ne aminteste ca, uneori, cel mai bun cadou dintre toti acest prieten care iti imprumuta peruca in timp ce a ta este la spalat. Kitana Kiki Rodriguez si Mya Taylor poarta filmul in toata complexitatea sa emotionala si tonala, in timp ce interesul plin de compasiune al lui Baker pentru oamenii din afara marginilor face ca stilurile de gherila ale regizorului sa pentru mai iubitoare decat exploatatoare. Abordand subiectii sai cu empatie si oferindu-le atat de mult spatiu pentru a ne atrage in lumea lor, este cu totul in spiritul sarbatorilor – chiar daca o intalnire sexuala la spalatorii auto ar putea sa nu fie la fel de sanatoasa ca ceva de la Jimmy. Stewart. Dar pentru un anumit tip de persoana si pentruGenul foarte sigur de prietenie al lui Tangerine , „Ajunul Craciunului Fericit, catea” este tot ce trebuie spus. 

28. Suna-ma pe numele tau

An: 2017
Regia: Luca Guadagnini
Vedete: Timothee Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg
Evaluare: R
Durata: 130 minute

In recenzia Paste a lui Kyle Turner , Call Me By Your Name , el gandeste ca in genericul de deschidere al filmului „exista destule indicii pentru a sugera ca, asa cum mentioneaza patriarhul profesoral al lui Michael Stuhlbarg, domnul Perlman, statuile „te indraznesc sa”. doresti”. Filmul, desi ocazional se indreapta spre el, nu are niciodata aceasta indrazneala.” S-au facut multe despre faptul daca filmul tresari la dragostea fizica pe care o sustine, sau imbratiseaza cu gratie si decor aceeasi dragoste, gasind erotismul in alte imagini (poate mai suculente, mai lipicioase). Indiferent, atractia lui Call Me By Your Name, povestea unui copil alb bogat in varsta de 17 ani (Timothee Chalamet) si a intalnirii sale de vara in Italia cu un student la absolvent (Armie Hammer), este in toata acea asteptare si anxietate lenesa, de a nu fi niciodata destul de sigur. ce este potrivit pentru tine pentru ca nu esti inca sigur ce inseamna „tu”. Poate ca Guadagnino nu „imita niciodata aceasta indrazneala” pentru ca filmul este mai putin despre desavarsirea dorintelor celor doi personaje si mai mult despre dizolvarea acelei desavarsiri, nevoia de la lasa sa plece cu toata fantezia, entuziasmul si confuzia ei si apoi sa traieste cu regret. linistit, cu ace, ca s-ar fi putut face mai mult, ca, cumva, dorinta, somptuozitatea carnii, ar fi trebuit sa fie mai bine intelese. Este in monologul final, dulce-amar al lui Michael Stuhlbarg,Call Me By Your Name este un film rafinat, viu cu privilegiul si luxul a ceea ce inseamna sa-si petreci anii sexuali formativi in ​​mediul rural italian, dar, mai important, este un film care doare mult mai tare pentru vietile si relatii care ar. fi putut fi. 

29. RRR

An: 2022
Regia: SS Rajamouli
Vedeti: NT Rama Rao Jr., Ram Charan, Ajay Devgn, Alia Bhatt, Shriya Saran, Samuthirakani, Ray Stevenson, Alison Doody, Olivia Morris
Evaluare: NR
Durata: 187 minute

O epopee telugu care rivalizeaza chiar si cu excesele exagerate ale productiei de succes masive anterioare ale scriitorului/regizorului SS Rajamouli (cele doua filme Baahubali ), RRRTitlul indragator de repetitiv si simplu reflecta o distractie de trei ore prin istoria coloniala indiana, plina de placerile primare ale fratiei si balurilor. Aproape din punct de vedere politic, povestea sa a celor mai mari stele incrucisate Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) si Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) este o axata pe contraste superficiale care mascheaza asemanari adanci. Bazat pe doi revolutionari supereroici – care nu au salvat niciodata, dar ar fi trebuit, sa salveze un copil, trecand simultan cu bungee sau motocicleta legata si un cal peste parti opuse ale unui pod – eroii in contradictie reprezinta polii rurali si urbani care se opun. colonizatorilor britanici. Caricaturi ale robului de inima urban si ale fiarei nobile din padure, cele doua intruchipari ale mandriei culturale lupta cu fiarele CG, britanici ridicoli si unii pe altii – desi nu poti sa nu speri ca vor ajunge sa se tina stras. (Se ghemuiesc in timp ce calaresc unul pe celalalt. Haide.) Prietenia lor homoerotica stralucitoare, inainte si inapoi, merge pe o franghie narativa intinsa, dar cu filmul maximalist al filmului ca tija de echilibrare. O coloana sonora fenomenal de zgomot si amuzant insoteste unele dintre cele mai bombastice secvente de actiune ale anului si scene de in fermecatoare, fara sa-si strice nici macar o mustata. Cele doua protagoniste musculoase si hiper-masculin se intind in comedie tacuta, pricepere muzicala in cantec si in si coregrafie de lupta eleganta, ca genul de vedete care fac totul pe care pur si simplu nu le mai gasim in SUA. Pe masura ce calea lor tulbure din punct de vedere moral se napusteste impotriva raului pur al asupritorilor albi cruzi, orice indoiala ca Haide.) Prietenia lor, dus-intors, stralucitor de homoerotica, merge pe o franghie narativa incordata, dar cu cinematografia maximalista a filmului ca tija de echilibrare. O coloana sonora fenomenal de zgomot si amuzant insoteste unele dintre cele mai bombastice secvente de actiune ale anului si scene de in fermecatoare, fara sa-si strice nici macar o mustata. Cele doua protagoniste musculoase si hiper-masculin se intind in comedie tacuta, pricepere muzicala in cantec si in si coregrafie de lupta eleganta, ca genul de vedete care fac totul pe care pur si simplu nu le mai gasim in SUA. Pe masura ce calea lor tulbure din punct de vedere moral se napusteste impotriva raului pur al asupritorilor albi cruzi, orice indoiala ca Haide.) Prietenia lor, dus-intors, stralucitor de homoerotica, merge pe o franghie narativa incordata, dar cu cinematografia maximalista a filmului ca tija de echilibrare. O coloana sonora fenomenal de zgomot si amuzant insoteste unele dintre cele mai bombastice secvente de actiune ale anului si scene de in fermecatoare, fara sa-si strice nici macar o mustata. Cele doua protagoniste musculoase si hiper-masculin se intind in comedie tacuta, pricepere muzicala in cantec si in si coregrafie de lupta eleganta, ca genul de vedete care fac totul pe care pur si simplu nu le mai gasim in SUA. Pe masura ce calea lor tulbure din punct de vedere moral se napusteste impotriva raului pur al asupritorilor albi cruzi, orice indoiala ca O coloana sonora fenomenal de zgomot si amuzant insoteste unele dintre cele mai bombastice secvente de actiune ale anului si scene de in fermecatoare, fara sa-si strice nici macar o mustata. Cele doua protagoniste musculoase si hiper-masculin se intind in comedie tacuta, pricepere muzicala in cantec si in si coregrafie de lupta eleganta, ca genul de vedete care fac totul pe care pur si simplu nu le mai gasim in SUA. Pe masura ce calea lor tulbure din punct de vedere moral se napusteste impotriva raului pur al asupritorilor albi cruzi, orice indoiala ca O coloana sonora fenomenal de zgomot si amuzant insoteste unele dintre cele mai bombastice secvente de actiune ale anului si scene de in fermecatoare, fara. sa-si strice nici macar o mustata. Cele doua protagoniste musculoase si hiper-masculin se intind in comedie tacuta, pricepere muzicala in cantec si dans si coregrafie de lupta eleganta, ca genul de vedete care fac totul pe care pur si simplu nu le mai gasim in SUA. Pe masura ce calea lor tulbure din punct de vedere moral se napusteste impotriva raului pur al asupritorilor albi cruzi, orice indoiala caRRR este un mit modern care se estompeaza adanc in umbra junglei. Debordant de simboluri, stenografie politica si stereotipuri de tot felul, RRR se ridica, urla si se revolta cu putere cinematografica cruda — si suficienta densitate fascinanta pentru a justifica vizionarea si discutarea din nou si din nou. 

30. Nu este un alt film pentru adolescenti

An: 2001
Regia: Joel Gallen
Vedete: Chris Evans, Jaime Pressly, Randy Quaid
Rating: R

Este posibil ca Chris Evans sa fi trecut la lucruri mai mari si mai bune, dar performanta sa uluitor de eliberat de sine ca un joc amagit in parodia subgenului Not Another Teen Movie a fost un varf timpuriu pentru Captain America. Sustinut de o multime de replici citabile si de o estetica de taiat prajiturele taiata cu experienta de la regizorul si actorul principal al Comedy Central, Joel Gallen, Not Another Teen Movie este un raspuns hilar si ghimpat la valoarea de comedii sexuale incurcate pentru adolescenti care au. avut loc din anii ’80 pana in 2001. eliberare. Practic, acest film a facut comenzilor romantice pentru adolescenti ceea ce Walk Hard: The Dewey Cox Storya facut la biopicurile muzicale: parodia este atat de buna incat, dupa ce o vizionati, este greu sa iei in serios intrarile serioase. Adorabil, dar ascutit, filmul se intinde pe jos si pe fruntea inalta, cu mult succes, cu o Molly Ringwald suparata care finalizeaza totul intr-o cameo perfecta. 

31. Mirai

An: 2018
Regia: Mamoru Hosoda
Vedete: Haru Kuroki, Moka Kamishiraishi, Gen Hoshino
Evaluare: PG

Majoritatea, daca nu toate, filmele originale ale lui Mamoru Hosoda produse in ultimul deceniu functioneaza, intr-o masura sau alta, ca exercitii de autobiografie. Summer War , in afara de o premisa mai mult sau mai putin reciclata din debutul regizoral al lui Hosoda din 2000, Digimon Adventure: Our War Game! , a fost povestea de multe ori eliminate despre Hosoda intalnindu-se pentru prima data cu familia sotiei sale. Copiii lup din 2012 a fost inspirat de moartea mamei lui Hosoda, animat partial de anxietatile si aspiratiile fata de perspectiva propriei sale parinte iminente. Baiatul si Bestiadin 2015 a fost finalizat imediat dupa nasterea primului copil al lui Hosoda, rezultatul propriilor lor intrebari cu privire la rolul pe care ar trebui sa joace in viata fiului sau. Mirai , cel de-al saptelea film al regizorului, nu este din propria experienta a lui Hosoda, ci filtrat prin experientele primului sau nascut, intalnindu-si fratele bebelus pentru prima data. Sa spus ca are grija de perspectiva lui Kun (Moka Kamishiraishi), un copil mic care se simte deplasat si ne urma in nasterii surorii sale Mirai, Mirai este o drama fantastica de aventura frumoasa care duce spectatorul intr-o odise uluitoare de-a lungul timpului. intregului arbore genealogic al lui Kun, culminand. intr-o concluzie uimitoare care subliniaza frumusetea a ceea ce inseamna sa iubesti si sa fii iubit.Mirai este cel mai realizat film al lui Hosoda, beneficiarul primei nominalizari la Premiul Oscar pentru un film anime neprodus de Studio Ghibli si o experienta pe cat de edificatoare, pe atat de bucurie de privit. 

32. Shirkers

Anul: 2018
Regizor: Sandi Tan
Evaluare: NR
Durata: 96 minute

A da trecutului cuiva poate fi atat o intreprindere pe tot sensul vietii, cat si o propunere spinoasa. In Shirkers , romanciera Sandi Tan realizeaza cele mai dificile eforturi, regandind un documentar despre ea insasi, care nu este incantator sau demn de infiorare. Dimpotriva, filmul ei este revigorant de sincer si de autocritic: poate fi vedeta serialului, dar are o poveste de spus si perspectiva potrivita pentru ao incadra in mod corespunzator. Tan povesteste documentarul ca pe o piesa de amintire, povestind copilaria ei in Singapore cu cea mai buna prietena a ei Jasmine, unde erau cei doi copii cool din scoala lor draguta, visand sa fie realizatori si sa-si lase amprenta. Pentru a promova aceasta ambitie, au colaborat cu o alta prietena, Sophia, la un road movie suprarealist numitShirkers ., care avea sa fie regizat de mentorul lui Tan, un profesor mai in varsta, pe nume Georges, care sa purtat ca cineva care isi cunostea drumul cu o camera de film. La sfarsitul adolescentei si poate indragostita de acest barbat care ia aratat atata atentie — documentarul este captivant pe acest subiect — Tan a fost intoxicata de graba de a face un film pe care ea la scris si al carui vedeta ar fi fost. Deci cum de nu l-am vazut niciodata? Documentarul urmareste calatoria ciudata si misterioasa unui proiect, care a fost abatut de Georges, strecurandu-se cu rol de film cu o vaga promisiune de a termina lucrarea. Asta nu sa intamplat niciodata, iar 20 de ani mai tarziu Tan decide sa deschida acele rani vechi, conectandu-se cu vechii ei prieteni si incercand sa stabileasca ce sa intamplat cu Georges. Scene din filmul neterminat apar inShirkers , informand publicul asupra faptului ca va exista o rezolutie fericita in cautarea lui Tan. Dar documentarul ajunge sa fie mai putin despre urmarirea recipientelor de film, decat sa fie sau explora a nostalgiei, prieteniei si atractiei mentorilor. Tan este o companie plina de viata, de sine statatoare – vocea ei are nuanta sardonica potrivita – dar vizitele ei cu Jasmine si Sophia sunt deosebit de dragute si iluminatoare, sugerand cum prietenii de o viata nu pot vedea in moduri in care nu putem. 

33. Casa lui

An: 2020
Regia: Remi Weekes
Vedeti: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Evaluare: NR

Nimic nu absoarbe energia groazei decat filmele care retin groaza. Filmele pot speria publicului intr-o varietate de moduri, desigur, dar cel putin un film de groaza poate fi infricosator in loc sa se incurce. Casa lui a lui Remi Weekes nu se incurca. Filmul incepe cu o tragedie si, in 10 minute de la acea deschidere, indeparteaza cu usurinta The Grudge , lasand fantome imprastiate pe podea si pe scari unde protagonistii sai se pot impiedica de ele. In cele din urma, acesta este un film despre durerea innascuta inevitabila a povestilor de imigranti, o piesa insotitoare pentru cinematografia independenta contemporana precum Mediterranea de Jonas Carpignano., care surprinde pericolele cu care se confrunta imigrantii pe drum si la destinatii cu o claritate neorealista brutala. Weekes este profund investit in Bol si Rial ca oameni, de unde vin, ce ia determinat sa plece si, mai ales, ce au facut pentru a pleca. Dar Weeks este la fel de investit in a-si face telespectatorii sara din pielea lor. 

The Sparks Brothers este o evaluare si o apreciere amanuntita si fermecatoare a unei trupe idiosincratice, iar cea mai mare lauda pe care io poti oferi este ca impartaseste sau sensibilitate cu muzicienii sai inimitabili. Nu este o sarcina usoara cand vine vorba de Ron si Russell Mael. Fratii din California au condus Sparks de la sfarsitul anilor ’60 (da, anii ’60), rasturnand genurile la fel de repede cu cat versurile lor fac si renunta la glume. Glam rock, disco, pionierat electronic – si chiar si atunci cand se cufunda in cele mai experimentale si orchestrale colturi ale intereselor lor muzicale, isi mentin un geniu constant power-pop sustinut de fluty pipes a lui Russell si clapele captivante ale lui Ron. Aici, in gama incredibila, dar solidificata, personalitatea lui Sparks, incepi rapid sa intelegi caFratii Sparks este casatoria a doi subiecti perfecti care impartasesc sau misiune. Experti intr-o forma de arta care sunt interesati unul de celalalt, Ron si Russell se leaga de regizorul Edgar Wright din cauza dorintei ironice de a se distra si de a face si ea arta. Unul a facut o trilogie de parodii care se afla in varful genurilor sale individuale (filme cu zombi, politisti, SF). Ceilalti au facut melodii subversive precum „Music That You Can Dance To” care reusesc sa se potriveasca (si deseori sa depaseasca) chiar bops-urile pe care le epuizeaza. Puterile lor combinate, Fratii Sparksdevine un documentar de muzica care este constient de sine si profund serios. Slapstick, cu o gama larga de clipuri de film vechi care ofera lovituri si prafalls, si gaguri vizuale scot supararea din capetele sale impresionante care vorbesc ori de cate ori arunca un cliseu de documentare muzicala geamanoasa. — Impingeti plicul? Asteptati-va sa vedeti un remorcher postal intre sotii Mael. Acest simt al umorului, care apreciaza cel mai prost fruct si cea mai inalta referinta pentru sprancene, provine din admiratia fratilor fata de cineasti francezi seriosi neseriosi precum Jacques Tati (cu care Sparks aproape ca a facut un film; amintiti-va, le place filmele). ) si a unui afinitate deosebit de formativa pentru muzica britanica. Nu duce in totalitate fatadele, deoarece chiar si cele mai personale lucrari ale lui Wright inca se emotioneaza printr-un invelis protector de comedie fizica si referinte, dar ai un sentiment despre Mael ca lucratori, frati, artisti si oameni in conditii cu care se simt confortabil. Filmul de aproape doua ore si jumatate este o epopee, nu se poate nega asta. Nu veti avea nevoie de un alt film Sparks dupa acesta. Cu toate acestea, este mai putin o biografie completa, decat o invitatie, care ii atrage atat pe nou-veniti, cat si pe ascultatorii de lunga durata, prin intelegerea completa si adoratia pentru subiectele sai. Nu veti avea nevoie de un alt film Sparks dupa acesta. Cu toate acestea, este mai putin o biografie completa, decat o invitatie, care ii atrage atat pe nou-veniti, cat si pe ascultatorii de lunga durata, prin intelegerea completa si adoratia pentru subiectele sai. Nu veti avea nevoie de un alt film Sparks dupa acesta. Cu toate acestea, este mai putin o biografie completa, decat o invitatie, care ii atrage atat pe nou-veniti, cat si pe ascultatorii de lunga durata, prin intelegerea completa si adoratia pentru subiectele sai.

35. Apostol

An: 2018
Regia: Gareth Evans
Vedeti: Dan Stevens, Lucy Boynton, Michael Sheen
Evaluare: NR

Dupa ce primele doua intrari din The Raid l-au transformat intr-o figura monolitica printre drogatii de film de actiune, Apostle functioneaza ca o introducere in intreaga lume in stilul visceral al regizorului galez Gareth Evans. Acolo unde primele sale filme aproape ca au prins viata estetica unui joc video – sunt aproape la fel de aproape de o adaptare pe marele ecran a Streets of Rage pe cat veti gasi vreodata – Apostolul ar putea reprezenta la fel de bine dorinta lui Evans de a fi luat. serios ca regizor vizual si autor. Pentru a face acest lucru, el a explorat un teren bine batut sub forma „filmului de infiltrare culta” rural, facand comparatii cu oameni precum The Wicker Man (sau chiarThe Sacrament al lui Ti West). ) inevitabil. Cu toate acestea, Apostle isi face drum in conversatia de la sfarsitul anului despre cel mai bun cinema horror din 2018 prin stil pur si verva. Fiecare cadru este alcatuit frumos, de la sosirea prevestitoare a personajului mocnit al lui Dan Stevens la complexul de cult al insulei, pana la Grand Guignol fantastic de nasol din actul treilea, in care viscerele curg cu abandon hedonist. Evans stie exact cat timp sa treaca publicul cu un mister care arde incet inainte de a lasa barajele de sange sa se sparga; concluzia lui imbratiseaza atat nebunia supranaturala, cat si violenta umana incomod de realista. A disparut precizia de lupta din The Raid, inlocuit de un tip mai stangaci de salbaticie neplacuta care este imputernicita nu de onoare, ci de credinta disperata. Evans concluzioneaza corect ca aceasta forma de violenta este mult mai infricosatoare. 

36. Cealalta parte a vantului

An: 2018
Regia: Orson Welles
Vedeti: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar
Evaluare: R

La fel de stralucitor si de inexplicabil ca si titlul sau, Cealalta parte a vantului canta totusi cu forta miscarii sale care fluiera dincolo de constrangerile sale. Vantul sufla: Orson Welles il canaliza prin torporul sau provocat de studio/auto-provocat, in acest proces gasind o melodie organica – sau mai bine zis, jazz. Making-of-ul documentar They’ll Love Me When I’m Dead , lansat de Netflix pentru a fi insotit de acest film – cel mai bun moment al gigantului streaming – il arata pe Welles, enorm si pe jumatate copt, descriind ceea ce el numeste „accidente divine”. Aceste accidente au fost responsabile pentru unele dintre cele mai bune detalii ale operei sale (in care locuieste Dumnezeu), cum ar fi spargerea oului in Touch of Evil.; Erau ceva dupa care si-a propus sa urmareasca (cum ar fi urmarirea vantului) cu acesta, proiectul sau final, lansat la cateva decenii dupa filmarea sa, in timp ce Netflix isi deschide cuferele pentru a deschide sicriul in care era inchisa filmarea bruta. Fostii sai parteneri de filmare, Peter Bogdanovich si Frank Marshall, isi respecta vechiul juramant fata de maestrul lor de a finaliza filmul pentru el si, gasind spiritul acestui lucru, ne ofera o capodopera pe care abia o meritam. Un accident divin. John Huston il joaca pe John Huston in rolul lui Jake Hannaford, care este si Orson Welles, incercand sa termine The Other Side of the Wind la fel cum Welles a incercat sa termine The Other Side of the Wind, de-a lungul anilor fara buget real si de locurile-pantalonii-tuturor. In schimb, scenariul filmului este pus la punct de-a lungul unei seri si a unei nopti, Hannaford inconjurat de „discipoli” si colegii care sunt invitati la o petrecere pentru a proiecta unele dintre filmarile a ceea ce spera sa fie cea mai mare. capodopera a sa, in ceea ce Welles spera sa fie al lui. Filmul din film este un riff pe film de arta, cu care poate cele mai puternice clipuri cu ochiul la Michelangelo Antonioni si Zabriskie Point. Viata imita arta: casa lui Hannaford este chiar dupa coltul stancii de cea pe care Zabriskie a facut-o in bucati. Pe buna dreptate, acea casa este decorul pentru cea mai mare parte a filmului despre Hannaford, construit in teorie din imagini gasite de la paparazzii cineast. Densitatea este ametitoare, intelectul aprg. In ceea ce priveste filmografia lui Welles, este ca ultimul act din Citizen Kane simtit de Touch of Evil , apoi dezbracat si evidentiat de meta-punk-ul lui F for Fake . Nicio arta nu exista in vid, dar The Other Side of the Wind , mai mult decat majoritatea, isi sangereaza propriul context. Este vorba despre Orson Welles, care se arata. Sinucidendu-se. 

37. O voce tacuta

An: 2016
Regia: Naoko Yamada
Vedete: Miyu Irino, Saori Hayami, Megumi Han
Evaluare: NR

Intr-un mediu care prea des se simte uneori constrans de primatul sensibilitatilor estetice masculine si saturate de portrete hipersexualizate ale femeilor codificate colocvial drept „serviciu de fani”, prezenta lui Naoko Yamada este o gura binevenita de aer proaspat, ca sa nu mai vorbim despre. calitatea inimitabila a filmelor ei in sine. Inspirat de oameni precum Yasujiro Ozu, Alejandro Jodorowsky, Serghei Parajanov, Sofia Coppola si Lucile Hadzihalilovic, Yamada este un regizor prin excelenta, capabil sa atraga atentia si sa evoce melancolie si catarsis dulce-amarui prin compozitii delicate de sunet abil, montaj rapid, culoare efemera. palete si personaje cu vieti interioare bogate, pline de lupte noduri, care se pot identifica. O voce tacuta, adaptat dupa manga cu acelasi nume a lui Yoshitoki Oima, este un exemplu excelent al tuturor acestor sensibilitati in joc. Cand Shoya Ishida o intalneste in scoala elementara pe Shoko Nishimiya, o eleva surda transferata, el o agreseaza fara incetare, spre amuzamentul colegilor sai. Intr-o zi, cand Shoya merge prea departe, fortand-o pe Shoko sa se transfere din nou de teama propriei ei sigurante, el este marcat ca o paria de catre colegii sai si se retrage intr-o stare de izolare auto-impusa si de ura de sine. Ani mai tarziu, Shoya o intalneste din nou pe Shoko, acum in adolescenta, si incearca sa-si repare raul pe care i-a provocat, totul in timp ce se lupta pentru a-si intelege propriile motivatii pentru a face acest lucru. O voce tacutaeste un film de o profunzime emotionala extraordinara – un portret emotionant al abuzului adolescentului, al reconcilierii si al iertarii pentru raul comis de altii si de noi insine. 

38. Starship Troopers

An: 1997
Regia: Paul Verhoeven
Vedeti: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Clancy Brown, Neil Patrick Harris
Evaluare: R
Durata: 129 minute

Stralucitoare agitprop dupa scoala speciala si bacanale groaznice, Starship Troopers a lui Paul Verhoevense bucura de ultraviolenta pe care o distribuie in rafale grele – dar apoi se pedepseste pentru ca se distreaza atat de mult cu ceva atat de gresit. Povestind povestea unui grup de adolescenti albi din clasa mijlocie superioara extrem de atractivi (interpretati de adulti stralucitori Casper Van Dien, Denise Richards, Nina Meyers, Jake Busey si Neil Patrick Harris) care isi pun ciresele si apoi se macina in hamburger in interiorul camerei. abator al razboiului interstelar, Verhoeven navigheaza prin numeroase tonuri ale filmului belicos: propaganda zgomotoasa, scene de actiune crunta si secvente de aventura palpitante, toate acestea insotite de o multime de CGI zguduitoare, bug-uri spatiale gigantice si capete umane deopotriva care explodeaza. sau recurs. sau respectul pentru fizica de baza si empatia umana.

39. Ma gandesc sa termin lucrurile

An: 2020
Regia: Charlie Kaufman
Vedeti: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis
Evaluare: R

Multi spectatori se vor gandi sa incheie I’m Thinking of Ending Thingsnu mult dupa ce a inceput. O cascada incrucisata de fotografii brute detaliaza interiorul unei ferme sau al unui apartament sau interiorul unui interior. O femeie pe care nu am vazut-o inca este practic la mijlocul naratiunii, spunand-ne ceva pentru care nu avem context. Se simte gresit, dezamagitor. Ceva nu este in regula. Nu asa ar trebui sa functioneze filmele. In sfarsit o vedem pe femeie, interpretata genial de Jessie Buckley. Ea sta pe strada in timp ce fulgii de zapada umflati incep sa cada, ca si cum am fi cu ea intr-un glob de zapada 3D. Ea ridica privirea la o fereastra cu cateva etaje in sus. Vedem un batran care se uita pe fereastra. Il vedem pe Jesse Plemons privind in jos pe o fereastra. Il vedem pe Jesse Plemmons in urmatoarea fotografie, ridicandu-l pe Jessie Buckley in masina sa folosita. Muzica de film sclipeste si se invarte. Lucy sau Lucia sau Amy a lui Jessie Buckley se gandeste sa incheie lucrurile cu Jake al lui Jesse. Lucrurile nu vor merge nicaieri bine, pare sa fie rationamentul. Jake conduce masina si uneori vorbeste; comportamentele lui par destul de consistente pana cand nu sunt, pana cand un gest fierbe ca un obiect strain de la alt eu. Louisa sau Lucy apare, un izvor de personalitate, cunostinte si interese. Dar uneori incetineste pana la un picurator sau este tacuta si dintr-o data este altcineva care este aceeasi persoana, dar poate cu amintiri diferite, interese diferite. Uneori e pictor, alteori fizician, alteori nici unul. Jessie si Jesse sunt grozavi. Performantele si personajele lor sunt greu de descris. Cel mai bun film din 2020 este groaznic sa fie un „film”. Nu subscrie la modele, ritmuri sau tropi comune. Nici macar nu incearca sa fie un film grozav, intr-adevar, pur si simplu incearca sa disece viata mintii celuilalt si sa faca asta prin orice mijloace cinematografice posibile. Constientizarea de sine a filmului ar fi putut fi insuportabila, cu exceptia faptului ca constientizarea (si experienta noastra fragmentara a acestuia) este atat de in intregime scopul a tot ceea ce filmul este invelit in interior si care este invelit in el. A spune ca filmul accepta atat frumusetea, cat si uratenia vietii ar fi o platitudine pe care filmul insusi o respinge. A spune ca „dragostea invinge totul”, chiar mai mult. Dar aceste adevaruri false zboara in si despre viziunea periferica a filmului: iluzii sau fantome, dar binevenite. — cu exceptia constientizarii (si a experientei noastre fragmentare cu privire la ea) este atat de complet scopul a tot ceea ce ce filmul este invelit inauntru si care este invelit in el. A spune ca filmul accepta atat frumusetea, cat si uratenia vietii ar fi o platitudine pe care filmul insusi o respinge. A spune ca „dragostea invinge totul”, chiar mai mult. Dar aceste adevaruri false zboara in si despre viziunea periferica a filmului: iluzii sau fantome, dar binevenite. — cu exceptia constientizarii (si a experientei noastre fragmentare cu privire la ea) este atat de complet scopul a tot ceea ce ce filmul este invelit inauntru si care este invelit in el. A spune ca filmul accepta atat frumusetea, cat si uratenia vietii ar fi o platitudine pe care filmul insusi o respinge. A spune ca „dragostea invinge totul”, chiar mai mult. Dar aceste adevaruri false zboara in si despre viziunea periferica a filmului: iluzii sau fantome, dar binevenite. — dar bine ai venit. — dar bine ai venit. 

40. Ata fantoma

An: 2017
Regia: Paul Thomas Anderson
Vedeti: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps
Evaluare: R

Ata fantomaeste un film atat de minunat realizat, atat de meticulos in constructie, atat de profundit in executie, in simtcat aproape ca poti trece cu vederea cat de intepator si scabrus este. Acesta trebuie sa fie cel mai delicios film de vizionat vreodata, care este in mare parte despre cat de egocentrica si inflexibila poate fi lumea relatiilor, despre cum putem renunta doar la atat de mult din noi insine si depinde de partenerul nostru. sa-si dea seama cum sa se ocupe de asta, daca doresc deloc. Acesta este un film fara compromisuri despre doi oameni intransigenti care incearca sa traiasca unul cu celalalt fara a-si pierde o parte prea mare din ei insisi si despre lungimile uneori extreme pe care le vor face pentru a-si ajunge. Daniel Day-Lewis il interpreteaza pe Reynolds Woodcock, un croitor de renume mondial care imbraca celebritati, regale si, uneori, spre suprarea lui, vulgari bogati declasati. Aproape tot ceea ce nu corespunde standardelor sale exigente este vulgar, pana cand intr-o zi, in mediul rural englezesc, Reynolds da peste o chelnerita pe nume Alma (Vicky Krieps), care indeplineste ambele cerinte fizice ale lui Reynolds (mai ales pentru a). putea face rochii pentru ea). si are o anumita doare pe care o gaste instantaneu fascinanta. Ambii directori aiPhantom Thread sunt absurde si nebunesti in felul lor, iar unul dintre multele emotii ale filmului este sa-i vezi cum se ciocnesc unul de celalalt, apoi se ciocnesc din nou. Este cea mai ciudata poveste de dragoste, atat de ciudata incat nici macar nu sunt sigura ca este vorba deloc despre dragoste. Colegul meu Tim Grierson a spus acest lucru mai intai, dar este o observatie prea buna pentru a ignora: acest film este in mare parte despre incognoscibilitatea absoluta a relatiilor celorlalti. Din exterior, nu are sens ca Reynolds si Alma sa aiba o astfel de conexiune unul cu celalalt; este greu de spus ce scoate oricare dintre persoane din asta. Dar ceea ce este insondabil la el este ceea ce ce face atat de puternic. 

41. romi

Anul: 2014
Regia: Alfonso Cuaron
Vedete: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta
Rating: R

Decizia de a investi intr-un film alb-negru de la indragitul autor Alfonso Cuaron a fost o declaratie conform careia Netflix a dorit sa produca un film original extraordinar. Si cel mai intim film al lui Cuaron este si cel mai indepartat. Camera sta pe spate, alb-negru, concentrata nu asupra copiilor burghezi care il reprezinta pe directorul-scri-regizor si pe fratii sai care au crescut in Mexico City cu cateva decenii in urma, ci mai mult pe femeia indigena (Yalitza Aparicio) care ii pasa de ei si gospodaria. Nici macar concentrat in totalitate asupra ei, poate mai concentrat pe compozitiile sale clasice ale unui loc care nu mai exista in felul in care Cuaron isi aminteste. Camera priveste si se misca in secventiere transplan, oferindu-ne elemente de prim-plan, de mijloc si de fundal intr-o claritate digitala absoluta.Timp de joaca , dar cu calusele vizuale inlocuite de preocupare sociala si reverie personala. Rezervati si captivanti, introspective si cu privire la exterior, vechi si noi — unii i-au acuzat pe romi ca sunt prea calculati in ceea ce incearca sa faca, actul de echilibru pe care incearca sa il realizeze. Poate ca nu gresesc, dar Cuaron are meritul imens ca tehnician atent si povestitor ca, de fapt, reuseste. Rezultatul este o experienta cinematografica singulara, o care recreeaza ceva ce sa pierdut si apoi il navigheaza in asa fel incat sa gaseasca povestea emergenta, apoi sa gaseasca impactul emotional. Asa ca atunci cand ajungem in acel moment tarziu in Roma, nici nu ne dam seama de procesul lent, organic prin care am fost investiti pe deplin in film; nu suntem pregatiti sa fim loviti la fel de tare ca atunci cand vin zgomotele si valorile se prabusesc. Este aproape insuportabil, dar o suportam pentru ca nu pasa de acesti oameni cu care ne-am implicat. Si asa este viata. 

42. Puterea cainelui

An: 2021
Regia: Jane Campion
Vedeti: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Genevieve Lemon, Keith Carradine, Frances Conroy
Evaluare: R

Bazat pe romanul cu acelasi nume din 1967 al lui Thomas Savage, mult asteptata revenire a lui Jane Campion la mediul cinematografic – dupa Bright Star din 2009 si anii urmatori petrecuti lucrand in televiziune – se simte potrivita pentru un regizor care a demonstrat pricepere in crearea unuia. atmosfera de neliniste acuta. Si asa este si pentru Puterea cainelui, un film cu o perpetua zvacnire, purtat de sentimentul omniprezent pe care cineva s-ar putea rupe in orice moment — pana cand o fac. In 1925, Montana, fratii Phil (Benedict Cumberbatch) si George Burbank (Jesse Plemons) sunt crescatori de vite prosperi, dar frati incompatibili. Phil este imaginea suprema a machismului, chinuit in jurul fermei impodobite vreodata in tinuta lui de cowboy si un strat gros de murdarie pe fata, o tigara rulata atarnand de buza de jos; un personaj care actioneaza sfidand munca din trecut a lui Cumberbatch. Phil se opune atat de mult la orice, chiar si adiacent cu ceea ce ar putea fi considerat „feminin”, incat lucruri precum scaldat, cantatul la un instrument care nu este un banjo si doar a fi dragut cu femeile sunt tipurile de activitati care l -ar putea determina pe Phil sa-l intrebe „Baieti, este gay daca… ?” pe Twitter. De la castrarea taurilor in ferma Burbank, la statutul lui Phil ca oaia neagra a familiei sale respectabile, la natura peisajului vestic legat de performanta masculina a lui Phil, subtextul este atat de hamfist vizual incat ramane subtextual doar in virtutea faptului ca nu este rostit direct. cu voce tare. Insa stangacia abordarii filmului asupra subiectului sau este sustinuta de performante convingatoare pe toate planurile – in special de la Cumberbatch, a carui intruchipare a unui fermier murdar si murdar este la inceput un fel de ras de necrezut in raport cu spectacolele care au definit cariera englezului. Dar, poate, tocmai din cauza acestui contrast cu rolurile sale din trecut, Cumberbatch reuseste sa se potriveasca atat de acut in personajul lui Phil, purtand cu el o stangacie si neliniste inerente in propria sa piele in ciuda terorii pe care o loveste in inima cuiva ca Rose. El este egalat de partitura infioratoare, compusa de inimitabilul Johnny Greenwood (The Master , Phantom Thread ) si cinematografia impecabila de la Ari Wegner ( Zola , The True History of the Kelly Gang ), care formeaza o uniune perfecta de tensiune, intimitate si izolare intr-un film in care sunetul fiecarei felii, taieturi si clic evoca aceeasi senzatie suparatoare indiferent de sursa. Ce inseamna sa fii barbat? Puterea cainelui ia in considerare intrebarea, dar nu ii raspunde niciodata. In schimb, este preocupata de un fenomen atemporal: suferinta indurata de dragul barbatiei insasi. 

43. Procesiune

Anul: 2021
Regia: Robert Greene
Evaluare: R
Durata: 116 minute

In filmele sale, Robert Greene a incercat sa aduca trecutul alienat in prezent. Kate Plays Christine , din 2016, foloseste pregatirea lui Kate Lyn Sheil pentru ao interpreta pe Christine Chubbuck — prezentatorul de stiri care sa sinuci in emisie cu 42 de ani mai devreme — in parte pentru a naviga in responsabilitatea unui actor atunci cand incearca sa invie o persoana reala retrogradata in folclor. 2018 Bisbee ’17a descris reconstituirea, cu ocazia celei de-a 100-a aniversari a evenimentului, a indepartarii fortate si a abandonului a peste 1.200 de mineri loviti din casele lor in desertul Arizona. Pe masura ce membrii comunitatii Bisbee isi asuma rolurile atat de batausi corporativi deputati, cat si de lucratori care cer vieti mai bune, in multe cazuri locuind in personajele propriilor stramosi, ei ajung sa inteleaga mai bine influenta pe care o astfel de istorie o detine si astazi. Chiar si in Actrita, portretul lui Greene din 2014 cu Brandy Burre revenind la actorie in timp ce isi reinventeaza personala, reevaluarea trecutului este un act de preluare a controlului. Cand Burre se intoarce incet pe scena, interactionand cu vechii prieteni si cu entuziasmul visceral de a fi in fata unui public, incepe sa-si indrepte viata departe de o casnicie toxica si se defineste din nou. Isi da seama ca nu mai este obligat sa se tina de vechiul ei sine. Procesiune, cel mai recent film al lui Greene si primul sau pentru Netflix, este din nou despre achitarea prezentului de trecut. Incepe cu o conferinta de presa din 2018 in Kansas City, Missouri. Avocata Rebecca Randles este alaturi de trei dintre supravietuitori, afirmand ca pot chema peste 230 de membri ai clerului catolic cunoscuti din zona Kansas City, parte a unei retele extinse de abuzuri sexuale. Vazand acest lucru, Greene ia adresa lui Randles ideea de a folosi terapia dramatica, indrumat indeaproape de dramaterapeutul Monica Phinney, pentru a oferi unui mic grup de supravietuitori sansa de a-si transforma cosmarurile in ceva dramatic, de a-si transforma potential trauma in ceva care poate supravietui. . Procesiuneprezinta aceasta abordare: sase barbati care scriu scenarii, storyboarding, locatie si in cele din urma filmeaza cele mai proaste amintiri ale lor, oricum vor sa le interpreteze, intercalate cu urma finalizate. Tanarul actor care joaca in fiecare dintre segmente, Terrick Trobough, petrece o mare parte din film in compania celor sase supravietuitori, ascultandu-le povestile si facandu-si linistit, profesional, treaba. El ii vede ca plang si lovesc cu pumni in lucruri si se disociaza, nu pentru ca sunt fragile, ci pentru ca sunt rupte. Terrick raspunde ca el crede povestile lor. Mai tarziu, cu Dan (unul dintre supravietuitori) urmarind un moment emotionant, Terrick il intreaba: „Ce mai faci?” Poate ca este politicos, dar micile gesturi de empatie ale lui Terrick stralucesc puternic. La fel si Procesiunea, cand frumusetea filmului lui Greene satisface inteligenta si claritatea metodelor sale. „Sper ca puterea pe care ai aratat-o ​​​​sa fie rasplatita cu pace si multumire”, isi spune un alt supravietuitor aproape de sfarsitul filmului, ajungand la zeci de ani in trecut. Un prim-plan al fetei sale arata publicului daca aceasta speranta a fost rezolvata. Este foarte bun kino. 

44. Mitchells vs. Masinile

An: 2021
Regia: Mike Rianda, Jeff Rowe (co-regizor)
Vedeti: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre, Fred Armisen, Beck Bennett, Olivia Colman
Evaluare: PG

Diviziunile generationale animate nu au fost niciodata mai asemanatoare cu un carnaval SF decat in ​​The Mitchells vs. the Machines , unul dintre primele filme originale de animatie cu adevarat grozave de pe Netflix. Debutul in lungmetraj al scriitorului/regizorului Mike Rianda (el si co-scenariul/regizorul Jeff Rowe s-au facut bine in serialul excelent infricosator si prostesc Gravity Falls) este in parti egale absurd, dragut si terfiant. Este usor sa te simti la fel de pierdut sau de coplesit de luminile intermitente si de privelisti exilante precum familia centrala care se lupta intr-o parte a meciului de ranchiuna al titlului, dar este la fel de usor sa iesi cu bucuria epuizata a unei excursii. indelungate si obosite in parc tematic. Familia sa incorporata in gen explodeaza prin fiecare cadru dezordonat si plin, ca si cum ar incerca sa scape (de multe ori sunt) si, in acest proces, creeaza cea mai energica si indrazneata comedie animata de pana acum in acest an. Si premisa ei incepe atat de umil. Realizatorul si animatorul Katie (Abbi Jacobson) pleaca de acasa la facultate si, pentru a ajunge acolo, trebuie sa plece intr-o excursie cu familia ei: Rick (Danny McBride), tatal ei ludit in aer liber; Linda (Maya Rudolph), mama ei de pace; si Aaron (Rianda), fratiorul ei dino-focus. S-ar putea sa ghicesti ca Katie si tatal ei nu vad intotdeauna ochi in ochi, chiar si atunci cand ochii lui Katie nu sunt lipiti de telefon sau laptopul ei. Acea tehnocritica, in care „timpul pe ecran” este o expresie murdara, iar figura tatalui care isi schimba bastonul si care construieste cabane vrea ca familia sa sa experimenteze lumea reala, ar putea fi la fel de hacker ca cel de-al doisprezecelea sezon al unui sitcom Tim Allen.The Mitchells vs. the Machines scapa de acest pericol nu numai printr-o nuanta intentionata a scrisului, ci si printr-o mare anti-nuanta: la jumatatea calatoriei, companiile tehnologice diabolice incurca si robotii cultivati ​​cu telefoane decid sa impuste toti oamenii in spatiu. . Acest film avea nevoie de ceva atat de mare narativ pentru a-si sustine imaginile glorioase ale chiuvetei de bucatarie. Filmul Sony foloseste o parte din aceeasi tehnologie care a facut ca Spider-Man: Into the Spiderverse sa arate atat de clar si unic, adaugand umbriri comice CG-ului sau expresiv. De fapt, odata ce unele dintre cele mai ciudate setpieces decoleaza, nu ai fi surprins sa-l vezi pe Miles Morales intervenind pentru a salva ziua. Mitchells vs. MasinileIntoarcerea esteticii lui Spidey vine de la Katie, obsedata de meme si filme, a carei imaginatie patrunde adesea in lumea reala si ale carei doodle-uri bizare, neon si pline de filtre, impodobesc paleta deja incitanta a filmului cu o ciudatenie exploziva. Acest stil unic si inteligent se potriveste bine cu slapstick-ul lui The Mitchells vs. the Machines , care se prabuseste si se zdrobeste cu o violenta neasteptata, echilibrat cu un mos cu adevarat prost si o multime de elemente vizuale care iau joc de orice se. intampla.

45. Bestia Marii

An: 2022
Regia: Chris Williams
Vedeti: Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Dan Stevens, Kathy Burke
Evaluare: PG

Cand cartografii au permis simturilor lor de imaginatie si autoconservare sa umple regiunile neexplorate ale hartilor lor, ei obisnuiau sa avertizeze despre creaturi precum leii, elefantii si morsele. Creaturi dincolo de intelegere, cu dintii si trunchi si colti usor de caricatizat in pericol. Dar in mare parte ne amintim ca atunci cand naveghezi spre marginea stearsa a cunoasterii, exista dragoni. Bestia Marii slefuieste cu indemanare aceasta frica umana straveche intr-un varf de sulita ascutit, lovind ignoranta. Aventura sa sclipitoare navigheaza intr-o mare plina de creaturi uriase, care vor starni apetitul copiilor pentru piraterie, filme Godzilla si animatie incitanta. Primul film din povestea Disney de lunga durata il captiveaza pe Chris Williams dupa ce a parasit Casa soarecilor pentru Netflix,Bestia Mariieste, pentru a parafraza capitanul Crow, asemanator lui Ahab al lui Jared Harris, tot pipi si otet. Faptul ca filmul chiar face aluzie la fraza si elimina alte cateva replici usor sarate la care te-ai putea astepta de la niste caini de mare experimentati, este un indiciu al separarii sale de juggernaut igienizat. Arata violenta in ochi; nu se teme sa-si faca amenintarile reale. Pe buna dreptate. A spune o poveste inalta despre vanatori – echipaje de mercenari finantate de o coroana colonialista pentru a elimina kaijus care populeaza oceanul – nu ar fi corect fara macar un pic de avantaj. Drumul nostru in lume, tanara Maisie (Zaris-Angel Hator), a experimentat realitatea sale periculoase din prima mana: parintii ei s-au prabusit cu o nava, lasand-o ca una dintre zecile de orfani vanatori. Dar asta nu a impiedicat-o sa-si ridice familia martirica (ceva incurajat in mod explicit de monarhie) si sa-si caute propria glorie. Atinandu-se pe nava lui Crow, Inevitabil, ea si capabilul Jacob (Karl Urban) se trezesc confruntandu-se cu ambitiile legendare pe care si le-au construit in propriile lor capuri. Williams si co-scenariul Nell Benjamin ne arunca imediat in cautarea Inevitabilului de a elimina balena rosie cu dintii si coarne a lui Crow, numita Red Bluster, cu incredere totala ca nu exista timp ca cel maritim. Pe masura ce ochii ni se rotesc si se inclina peste valoarea impresionanta de realiste, iar urechile noastre incearca sa urmareasca carmatia meticulos detaliata, scenele de vanatoare ne capteaza ca pe capul zilei. Intelegem ierarhia echipajului divers, codul de onoare in randul vanatorilor, tacticile necesare pentru a dobori creaturi impunatoare care arata ca Toho si-au transformat cele mai mari lovituri in Pokemon. Este o scriere inteligenta si respectuoasa, pusa in actiune lizibila de mana priceputa a lui Williams, care are incredere in decorul si subiectul sau pentru a fi in mod inerent cool si in publicul sau sa-si urmeze cu lacomie. Pana cand lancile zboara, tunurile trag si creatiile mor – sau sunt?Stapan si Comandant . O deconstructie incantatoare din noua scoala a aventurii romantice de la vechea scoala, care nu face niciodata compromisuri in privinta luxuriantei decorului, culorii si emotiei inerente din urma, The Sea Beast se ridica in fruntea ofertelor animate de la Netflix ca un val mare. 

46. ​​​​​Fundul negru al lui Ma Rainey

An: 2020
Regia: George C. Wolfe
Vedeti: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts
Evaluare: R

In mod potrivit, rolul final al lui Chadwick Boseman este despre blues. Aparitia regretatului actor in Ma Rainey’s Black Bottom de la Netflix, adaptarea lui August Wilson dupa regizorul George C. Wolfe si scriitorul Ruben Santiago-Hudson, este in egala masura o expozitie actoriceasca, un elogiu furios si o plangere cuprinzatoare – fierte impreuna in bucataria transpirata a anilor ’20. Sesiune de inregistrare in Chicago. O poveste despre multiple fatete ale ambitiei si eventualele puncte finale, Ma Raineyse invarte in jurul celor care orbiteaza personajul sau de titlu (Viola Davis). Este o legenda a blues-ului in varful jocului ei, in cele din urma apreciata (cel putin in unele parti ale tarii) si pregatita pentru exploatarea catre barbatii albi in costume. De parca le-ar lasa. Ea a intarziat confortabil sa inregistreze un album, lasandu-i pe toti ceilalti sa treaca pe calcaie si sa traga rahat in adevaratul stil Wilson, cu Santiago-Hudson gasind esenta muncii lui Wilson. Performanta brutala a lui Davis, facuta cu atat mai puternica de avalansa ei de machiaj si transpiratie stralucitoare, stabileste perfect scena. Ea, alaturi de cravate slabite si evantai care zbarnaie, ii ofera filmului temperatura si gravitatea dorite, astfel incat Boseman si restul membrilor trupei ei sa poata sa mearga ca licuricii care se plimba in caldura verii. Cu o serendipitate tragica, Boseman nu lasa un cadou: este in flacari. A se sprijini, cu amplasarea camerei si recuzita subliniind membrele sale stranse (exista un motiv pentru care manuieste un flugelhorn zdrobit si ghemuit, o piesa de jazz care se intampla sa functioneze mai bine vizual), Levee are un rol extrem de fizic, in ciuda. materialului sursa vorbaret: Totul este sa capteze atentia , uneori literalmente dansand tip tap pentru asta, cu orice uncie de rusine invadate de o energie anxioasa. Incordat, agitat si incordat in timpul unui monolog de aproape cinci minute, Levee pare sa simta ca fereastra catre visul sau se inchide: timpul se scurge. cu orice uncie de rusine cuprinse de o energie anxioasa. Incordat, agitat si incordat in timpul unui monolog de aproape cinci minute, Levee pare sa simta ca fereastra catre visul sau se inchide: timpul se scurge. cu orice uncie de rusine cuprinse de o energie anxioasa. Incordat, agitat si incordat in timpul unui monolog de aproape cinci minute, Levee pare sa simta ca fereastra catre visul sau se inchide: timpul se scurge.Black Bottom a lui Ma Rainey este mai mult decat performanta lui Boseman, cu siguranta, cu Davis si Colman Domingo plangand propriile lacrimi delicioase, iar cuvintele lui Wilson continua sa se prabuseasca si sa urce in egala masura. Insa proprietatea lui Boseman asupra filmului, un instantaneu demn de Oscar al potentialului si dorintei, da unei tragedie de altfel minunata si larg ceva specific despre care sa cante. 

47. Mana lui Dumnezeu

An: 2021
Regia: Paolo Sorrentino
Vedeti: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri, Massimiliano Gallo, Betti Pedrazzi, Biagio Manna, Ciro Capano
Evaluare: R
Durata: 130 minute

Paolo Sorrentino adauga noul sau opus de majorat, Mana lui Dumnezeu , cu o reprezentare divina si isi petrece fiecare moment intre ele gafaind peste parada nesfarsita a dezamagirii vietii. Omenirea este ingrozitoare. Totul este un esec. Realitatea este proasta. „Ce lume de rahat este aceasta”, opineaza o femeie la aproximativ 45 de minute de la inceputul filmului. „Te duci sa cumperi desert si cand te intorci, sotul tau e la inchisoare.” Detaliile sunt irelevante. Este sentimentul care se aterizeaza. Dialogul arata ca Sorrentino solilocuind prin personajele sale, difuzand nemultumiri dupa nemultumiri cu privire la efectul de impamantare al Manii lui DumnezeuPovestea lui despre intriga sa: Amplasat in Napoli din anii 1980, care se ocupa de rutina bogata si plictisitoare care cuprinde venirea si plecarea familiilor unite Schisa – tatal Saverio (Toni Servillo) si mama Maria (Teresa Saponangelo) si fiii lor, cel mai mare Marchino (Marlon Joubert) si cel mai tanar Fabietto (Filippo Scotti) — Sorrentino construieste filmul cu mai putine infloriri suprarealiste decat in ​​lucrarile sale din ultimele zile, in Loro din 2018, Tinerete din 2015 si Marea frumusete din 2013 , in care un barbat face sa dispara o girafa. in aer subtire in mijlocul unui Colosseum roman. Asezata langa aceste imagini, Mana lui Dumnezeueste de-a dreptul normal. Normalitatea poate sa nu satisfaca personajele lui Sorrentino, fie ele de principiu sau de sustinere, ci Mana lui Dumnezeu gaste abundenta in conventiile italiene cotidiene: abundenta de sens, abundenta de frumusete, abundenta de comedie si, pentru a evita ingroparea ledei, Mana lui Dumnezeu. este in mod constant amuzanta pentru prima ora sau cam asa ceva (in ciuda unei scene de deschidere a violentei domestice) . Mana lui Dumnezeu nu este evadare, contrazicand obiectivele de cariera ale lui Fabietto. Este _un hohot distractiv si o drama emotionanta care se transforma intr-un exercitiu de doliu in a doua jumatate, in care Fabietto isi ia mintea de la o tragedie care zguduie lumea, facandu-si fanboy pe Capuano si intrand in probleme cu Armando (Biagio Manna). ), arma secreta a lui Sorrentino. : Un contrabandist de tigari gregar, a carui tendinta salbatica incalca loialitatea fata de oricine il numeste „prieten”. Este imposibil sa tii pasul. Mana lui Dumnezeu nu incearca. In schimb, ghidat de Fabietto, filmul isi ia timpul. Se uita. Se respira. Surprinde viata cu o claritate, chiar si cele mai bune eforturi ale lui Sorrentino, ceea ce face ca efortul sau sa fie cel mai bun pana la intalnire. 

48. Corpul isi aminteste cand lumea sa deschis

An: 2019
Regizori: Elle-Maija Tailfeathers, Kathleen Hepburn
Vedete: Elle-Maija Tailfeathers, Violet Nelson, Barbara Eve Harris
Evaluare: NR

Nimic nu da roade in The Body Remembers When the World Broke Open . Fiecare detaliu narativ, care necesita rezolutie, trece in cea mai mare parte neobservat: cand Rosie (Violet Nelson) ia bani din poseta Ailei (co-director Elle-Maija Tailfeathers), de exemplu, ne asteptam ca timpul urmator petrecut impreuna, aproximativ 90 de minute. , o va da o lectie pe Rosie, o va incuraja sa returneze facturile. Asta nu se intampla. In schimb, Corpul isi aminteste cand lumea sa deschispovesteste despre o intalnire intamplatoare intre doua femei din Primele Natiuni, impartite de stabilitatea socioeconomica, dar unite pentru ca ambele tocmai au suferit incalcari — Rosie este cea mai recenta dintr-un sir de incidente de abuz domestic, in timp ce Ailei i s-a pus un DIU in mijlocul unei proceduri impersonale, reci, impuscat. de catre directorul de imagine Norm Li pe 16 mm, cu angajamentul de a surprinde fiecare grimasa si scarsatura aproape traumatizata a Ailei. Li o urmareste pe Aila de la birou, in strada, unde o vede pe Rosie desculta in ploaie, poate in stare de soc, iar de acolo cei doi scapa de iubitul infuriat al Rosie la apartamentul uscat si aerisit al Ailei. Li se afla mereu in urma, restul filmului montat impreuna intr-o singura filmare continua, in timp ce Aila incearca sa-si dea seama ce sa faca pentru a o ajuta pe Rosie, iar Rosie incearca sa-si dea seama cum sa nu fie victimizata de virtutea care semnaleaza strainii. Ca Aila este si o femeie din Primele Natiuni nu conteaza pentru Rosie; ea abia daca arata rolul. Bineinteles, cand se despart, Rosie inghite orice vinovatie s-ar fi dezvoltat pentru ca a furat de la Aila, iar ingrijitorii de la casa de siguranta ii amintesc Ailei cand Rosie nu vrea sa stea ca uneori este nevoie de sapte sau opt ori pentru a se ceda si parasesc situatia lor abuziva. Asteptam rezolutie, semn ca lucrurile se vor imbunatati. Cand nu o fac, cautam alte semne si asteptam, lasati doar cu rabdare — sa privim si sa nu ne oprim niciodata din privit si sa stam cu greutatea asta, sa ne permitem costul empatiei. iar ingrijitorii de la casa de siguranta ii amintesc Ailei cand Rosie nu vrea sa ramana ca uneori este nevoie de oameni de sapte-opt ori sa se cedeze si sa paraseasca situatia lor abuziva. Asteptam rezolutie, semn ca lucrurile se vor imbunatati. Cand nu o fac, cautam alte semne si asteptam, lasati doar cu rabdare — sa privim si sa nu ne oprim niciodata din privit si sa stam cu greutatea asta, sa ne permitem costul empatiei. iar ingrijitorii de la casa de siguranta ii amintesc Ailei cand Rosie nu vrea sa ramana ca uneori este nevoie de oameni de sapte-opt ori sa se cedeze si sa paraseasca situatia lor abuziva. Asteptam rezolutie, semn ca lucrurile se vor imbunatati. Cand nu o fac, cautam alte semne si asteptam, lasati doar cu rabdare — sa privim si sa nu ne oprim niciodata din privit si sa stam cu greutatea asta, sa ne permitem costul empatiei. 

49. Povestea casatoriei

An: 2019
Regia: Noah Baumbach
Vedete: Scarlett Johansson, Adam Driver, Azhy Robertson, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty, Merritt Wever
Evaluare: R

Felul in care Adam Driver termina „Being Alive”, pe care personajul sau din Marriage Story tocmai l-a cantat integral (inclusiv dialogul in afara de prietenii liderului companiei ), este ca si cum l-ai privi dand din spiritul sau pe podea, in in fata micului sau public (care ne include). Spectacolul incepe cam prost, pustiul de teatru neinvitat luand fraiele pentru a canta unul dintre cei mai mari spectacole de pe Broadway, dar apoi, intr-o alta parte, el spune: „Vrei ceva vrei ceva lucru…” Incepe sa o inteleaga. Incepe sa inteleaga greutatea vietii, nemultumirea intimitatii risipite si ce ar putea insemna sa devina in sfarsit adult: sa imbratiseze toate acele contradictii, toata acea alienare si singuratate. Ia o expiratie profunda dupa notele finale, dupa centura finala; in sfarsit isi da seama ca trebuie sa creasca, sa-si distruga vechea viata, sa faca ceva nou. Este mult ca a trai pe internet in zilele noastre; imposibilitatea de a crea un „eu autentic”, neglijabil poate fi termenul, este agravata de un peisaj cultural care refuza sa admita ca „autenticitatea” este o performanta la fel de neautentica ca orice altceva. Lucrul prin identitati este dureros si urat. Probabil ca toti lucram la cum sa fim noi insine in relatie cu cei din jurul nostru. Si asta este Bobby,Compania , merge. Scena forteaza spectatorul sa faca conexiuni despre umanitatea lor, arta pe care o experimenteaza si lumea mereu ametitoare in care exista totul. Charlie apuca microfonul, epuizat, realizand ca trebuie sa-si dea seama ce are de facut in continuare, pentru a-si reface viata din nou. Noi toti, o punem si noi impreuna. Sau incercand, cel putin. Asta conteaza pentru ceva

50. Okja

An: 2017
Regia: Bong Joon-ho
Vedete: Tilda Swinton, Paul Dano, An Seo Hyun, Byun Heebong, Steven Yeun, Lily Collins, Yoon Je Moon, Woo Shik Choi
Evaluare: NR

Okja isi asuma mai multe riscuri creative in primele cinci minute decat majoritatea filmelor isi asuma intreaga durata si nu se lasa de acolo. Ceea ce pare a fi un punct de blocare pentru unii critici si public, in special pentru cei occidentali, este tonul aparent neregulat, de la sentiment la suspans la actiune ametitoare la capriciu la groaza la orice face Jake Gyllenhaal. Dar asta face parte integranta din ceea ce face filmele Bong Joon-ho, ei bine, filmele Bong Joon-ho: sunt nuantate si complexe, dar nu sunt tocmai subtile sau retinute. Au atentie la detalii, dar nu sunt delicate in manipulare. Ei au intentii multiple si le aduna impreuna pentru a bloca . Sunt lucrari imaginative care creeaza impuls prin alternante partial omoloage si Okjaeste poate cel mai bun exemplu de pana acum al balansarii salbatice a pendulului a tonalitatii ritmice a unui film Bong. Okja nu este nici un film despre veganism, dar este un film care intreaba cum putem gasi integritatea si, mai ales, cum putem actiona uman fata de alte creaturi, inclusiv oamenii. Raspunsurile pe care le ajunge Okja sunt simple si vitale si, fara a le vorbi cu adevarat, te ajuta sa auzi acele raspunsuri pentru tine, deoarece a pus toate intrebarile potrivite si le-a pus intr-un mod care este extrem de captivant. 

Cele mai bune filme de pe Netflix din toate timpurile

cele-mai-bune-filme-de-pe-netflix-din-toate-timpurile.jpg

Hustle american

Un film fictiv plasat in lumea atragatoare a unuia dintre cele mai uimitoare scandaluri care au zguduit natiunea noastra, American Hustle spune povestea escrocului Irving Rosenfeld (Christian Bale), care impreuna cu partenerul sau la fel de viclean si seducator Sydney Prosser (Amy Adams). este fortat sa lucreze pentru un salbatic agent FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso ii impinge intr-o lume a agentilor de putere din Jersey si a mafiei, pe cat de periculoasa, pe atat de incantatoare. Prins intre escroc si federali este Carmine Polito (Jeremy Renner), operatorul politic pasionat si volatil din New Jersey, dar imprevizibila sotie a lui Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence), ar putea fi cea care ar putea trage firul care aduce intreaga lume. prabusindu-se. 

Puterea cainelui

Charismaticul fermier Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) inspira frica si uimire celor din jur. Cand fratele sau (Jesse Plemons) aduce acasa o noua sotie (Kirsten Dunst) si fiul ei (Kodi Smit-McPhee), Phil ii chinuieste pana cand se trezeste expus posibilitatii iubirii.

Dick Johnson a murit

O viata intreaga in care a facut documentare a convins-o pe regizorul premiat Kirsten Johnson de puterea realului. Dar acum este gata sa foloseasca fiecare truc de evadare din carte – punand in scena modalitati inventive si fantastice prin care tatal ei psihiatru in varsta de 86 de ani sa moara, sperand ca cinematograful o poate ajuta sa indoaie timpul, sa rada de durere si sa-si pastreze tatal. viu pentru totdeauna.

Pauza

Dupa ce si-a pierdut slujba, Vincent (Recoing) nu se poate hotari sa-si spuna sotiei (Viard) si copiilor, asa ca se plimba prin Franta in timpul zilei, in timp ce ei cred ca este la serviciu si se trezeste intr-o calatorie morala si etica de constiinta care contesta notiunile pe care si le-a format despre viata. (ThinkFilm)

Nu lasa urme

Will (Ben Foster) si fiica sa adolescenta, Tom (Thomasin Harcourt McKenzie), traiesc in afara retelei de ani de zile in padurile din Portland, Oregon. Cand viata lor idilica este spulberata, ambii sunt pusi in servicii sociale. Dupa ce s-au ciocnit cu noul lor imprejurimi, Will si Tom au pornit intr-o calatorie chinuitoare inapoi in patria lor salbatica.

Shirkers

In 1992, adolescenta Sandi Tan si prietenele ei Sophie si Jasmine au filmat primul film indie din Singapore – un road movie numit Shirkers – cu enigmaticul lor mentor american, Georges Cardona. Sandi a scris scenariul si a jucat rolul principal, un criminal pe nume S. Dupa ce a impuscat, Georges a disparut cu toate filmarile! 20 de ani mai tarziu, cutiile de 16 mm sunt recuperate in New Orleans, trimitandu-l pe Sandi – acum un romancier in Los Angeles – intr-o noua odisee personala pe doua continente si pe multe medii: 16 mm, digital, Hi8, Super8, diapozitive, animatie si scrisori scrise de mana.

Stapanul inelelor: Cele doua turnuri

In al doilea capitol din trilogia epica a lui JRR Tolkien, Fratia se confrunta cu armate de neimaginat si inselaciune, asistand, de asemenea, la minuni stravechi si la puterea neexploatata a poporului lor. 

Corpul isi aminteste cand lumea sa deschis

Doua femei indigene care traiesc vieti foarte diferite sunt reunite pentru scurt timp de circumstante disperate.

Fundul negru al lui Ma Rainey

Tensiunile si temperaturile cresc pe parcursul unei sesiuni de inregistrari de dupa-amiaza in Chicago din anii 1920, in timp ce o trupa de muzicieni o asteapta pe interpretul pioner, legendarul „Mother of the Blues”, Ma Rainey (Viola Davis). La sfarsitul sesiunii, Ma neinfricata si inflacarata se angajeaza intr-o batalie a vointelor cu managerul si producatorul ei alb pentru controlul muzicii sale. In timp ce trupa asteapta in sala de repetitii claustrofobica a studioului, trompetistul ambitios Levee (Chadwick Boseman) – care are un ochi pentru iubita lui Ma si este hotarat sa isi revendice industria muzicala – ii indeamna pe colegii sai muzicieni intr-o eruptie de povesti care dezvaluie adevaruri. care le vor schimba pentru totdeauna cursul vietii.

Descendent

Descendant spune povestea Clotildei – ultima nava cunoscuta care a adus africani furati in America – musamalizarea de neconceput si impactul acelei crime asupra generatiilor de descendenti care traiesc in Africatown. Odata ce trecutul este dezvaluit, viitorul poate fi recuperat?

Daca strada Beale ar putea vorbi

Amplasat la inceputul anilor 1970 in Harlem, If Beale Street Could Talk este o poveste de dragoste atemporala si emotionanta atat a legaturii de neintrerupt a unui cuplu, cat si a imbratisarii pline de putere a familiei afro-americane, spuse prin ochii lui Tish Rivers (KiKi Layne) in varsta de 19 ani. . Fiica si viitoare sotie, Tish isi aminteste in mod viu pasiunea, respectul si increderea care i-au legat pe ea si pe logodnicul ei artist Alonzo Hunt, care poarta numele de Fonny (Stephan James). Prieteni inca din copilarie, cuplul devotat viseaza la un viitor impreuna, dar planurile lor sunt deraiate cand Fonny este arestat pentru o crima pe care nu a comis-o. Tish stie ca Fonny este nevinovat si isi da seama ca bunul sau prieten Daniel Carty (Brian Tyree Henry) a fost eliberat abia recent dupa o incarcerare nedreapta. In timp ce Fonny Mama lui (Aunjanue Ellis) se agata de evlavie, iar tatal sau (Michael Beach) se lupta cu sentimente de neputinta, tatal pamantesc al lui Tish Joseph (Colman Domingo) si sora mai mare fiorosa Ernestine (Teyonah Parris) sunt neclintiti in sprijinul lor. Si mai nerabdatoare sa curete numele lui Fonny este mama profund plina de compasiune a lui Tish, Sharon (Regina King), gata sa se puna in joc pentru fericirea fiicei sale si a viitorului ginere… si pentru copilul nenascut al cuplului, a carui sosire va vesti noi bucurii si provocari. Confruntandu-se cu perspectiva neasteptata a devenii parinte si tinand un loc de munca fara partenerul ei alaturi, Tish trebuie sa isi ajusteze perspectiva asupra realitatilor existentei ei. Ea il viziteaza in mod regulat pe Fonny, incercand sa-i sustina spiritul, chiar daca inchisoarea isi face placere. Pe masura ce saptamanile se transforma in luni, Tish isi reafirma sperantele si rezistenta, bazandu-se pe puterea familiala si interioara.

Fericit ca Lazzaro

Aceasta este povestea unei intalniri intre Lazzaro, un tanar taran atat de bun incat este adesea confundat cu un simplu la minte, si Tancredi, un tanar nobil blestemat de imaginatia sa. Viata in satul lor de pastori izolat Inviolata este dominata de teribila Marchesa Alfonsina de Luna, regina tigarilor. O legatura loiala este pecetluita cand Tancredi ii cere lui Lazzaro sa-l ajute sa-si orchestreze propria rapire. Aceasta alianta ciudata si improbabila este o revelatie pentru Lazzaro. O prietenie atat de pretioasa incat il va calatori in timp si il va transporta pe Lazzaro in cautarea lui Tancredi. Prima data in marele oras, Lazzaro este ca un fragment din trecut pierdut in lumea moderna.

Brokeback Mountain

Amplasat in privelistile spectaculoase ale Wyomingului si Texasului, filmul spune povestea a doi tineri — un cowboy de la ferma si un cowboy rodeo — care se intalnesc in vara anului 1963 si, in mod neasteptat, creeaza o legatura pe tot parcursul vietii, una ale carei complicatii, bucuriile si tragediile ofera o marturie a rezistentei si puterii iubirii.

Oameni normali

In debutul regizoral al lui Robert Redford, moartea accidentala a fiului mai mare dintr-o familie bogata incordeaza profund relatiile dintre mama austera (Mary Tyler Moore), tatal plin de compasiune si bine intentionati (Donald Sutherland) si fiul mai mic, plin de vinovatie.

Familia mea fericita

In seara celei de-a 52 de ani, profesoara de literatura georgiana Manana isi anunta pe neasteptate familia ca pleaca. Este casatorita de 30 de ani si locuieste intr-un apartament cu trei dormitoare in Tbilisi cu sotul, parintii, cei doi copii si ginerele ei. Membrii familiei ei reprezinta trei generatii si sunt complet diferiti unul de celalalt: Mananei. sotul Soso (55); fiica lor Nino (24 de ani), care este casatorita si isi adora sotul Vakho (27); fiul lui Manana Lasha (20); Mama Mananei Lamara (72), pilonul familiei care are grija de toata lumea; iar tatal Mananei Otar (80 de ani), care dupa o viata lunga si obositoare, viseaza la moarte care pare sa se intarzie. Initial, familia nu ia in serios decizia Mananei. Dar apoi isi impacheteaza valiza si pleaca. Familia este socata si neincrezatoare: unde se duce? Cine a suparat-o? La urma urmei, ea a trecut de „varsta divortului” si are un sot bun care nu bea, nu se drogheaza si nu o bate.

Urmarind Coral

Recifele de corali sunt pepiniera pentru toata viata din oceane, un ecosistem remarcabil care ne sustine. Cu toate acestea, cu emisiile de carbon care incalzesc marile, un fenomen numit „albirea coralilor” – un semn al mortii in masa a coralilor – s-a accelerat in intreaga lume, iar publicul nu are nicio idee despre amploarea sau implicatiile catastrofei care se dezlantuie sub apa. 

Rolling Thunder Revue: O poveste cu Bob Dylan de Martin Scorsese

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese surprinde spiritul tulburat al Americii in 1975 si muzica vesela pe care Dylan a interpretat-o ​​in toamna acelui an. Partial documentar, partial film de concert, partial vis febril, Rolling Thunder este o experienta unica, de la maestrul regizor Martin Scorsese.

Fiul

Un instructor de tamplarie divortat la un centru de formare profesionala isi gaseste viata rasturnata de sosirea unui student misterios.

Insula puternica

In aprilie 1992, in Long Island NY, William Jr., cel mai mare copil al Ford, un profesor de culoare in varsta de 24 de ani, a fost ucis de Mark Reilly, un mecanic alb de 19 ani. Desi Ford nu era inarmat, el a devenit principalul suspect in propria sa crima. Regizorul Yance Ford povesteste arcul familiei sale de-a lungul istoriei, geografiei si tragediei – de la segregarea rasiala din Jim Crow South pana la promisiunea orasului New York; de la siguranta presupusa a suburbiilor clasei de mijloc, pana la valtoarea unei morti neasteptate si violente. Este povestea familiei Ford: Barbara Dunmore, William Ford si cei trei copii ai lor si modul in care vietile lor au fost modelate de umbra durabila a rasismului in America.

Fabrica americana

In Ohio post-industrial, un miliardar chinez deschide o noua fabrica in carcasa unei uzine abandonate General Motors, angajand doua mii de americani cu guler albastru. Primele zile de speranta si optimism dau loc unor esecuri, pe masura ce China high-tech se ciocneste cu clasa muncitoare din America.

Crip Camp: O revolutie a dizabilitatilor

Pe drumul de la Woodstock, o revolutie a inflorit intr-o tabara de vara slabita pentru adolescenti cu dizabilitati, transformandu-le viata si declansand o miscare de reper.

Fiica Pierduta

Singura intr-o vacanta la mare, Leda (Olivia Colman) se consuma de o mama si o fiica tanara in timp ce le priveste pe plaja. Deranjata de relatia lor convingatoare (si de familia lor extinsa zgomotoasa si amenintatoare), Leda este coplesita de propriile amintiri despre teroarea, confuzia si intensitatea maternitatii timpurii. Un act impulsiv o socheaza pe Leda in lumea ciudata si de rau augur a propriei minti, unde este fortata sa faca fata alegerilor neconventionale pe care le-a facut ca tanara mama si consecintelor acestora.

Ultimatumul Bourne

Tot ce voia era sa dispara. In schimb, Jason Bourne este acum vanat de oamenii care l-au facut ceea ce este. Dupa ce si-a pierdut memoria si singura persoana pe care a iubit-o, nu este descurajat de barajul de gloante si de o noua generatie de ucigasi bine pregatiti. Bourne are un singur obiectiv: sa se intoarca la inceput si sa afle cine a fost. 

Atletul A

In Atletul A, realizatorii de film Bonni Cohen si Jon Shenk se adancesc in abuzurile necontrolate din lumea gimnasticii competitive de elita. In egala masura, devastator si inspirator, filmul urmareste reporterii IndyStar in timp ce dezvaluie musamalizarea extinsa si cultura cruzimii care a fost lasata sa prospere in gimnastica de elita, avocatul care lupta cu institutiile si, cel mai important, curajosii denuntatori care refuza. sa fie redus la tacere. 

Atlantice

Intr-o suburbie populara din Dakar, muncitorii de pe santierul unui turn futurist, fara plata de luni de zile, decid sa paraseasca tara langa ocean pentru un viitor mai bun. Printre ei se numara si Suleiman, iubitul Adei, promis altuia.

Trecere

Adaptat dupa celebrul roman cu acelasi nume din 1929 de Nella Larsen, Passing spune povestea a doua femei de culoare, Irene Redfield (Tessa Thompson) si Clare Kendry (Ruth Negga), care pot „sa treaca” drept albe, dar aleg sa traiasca pe opus. partile laterale ale liniei de culoare in timpul apogeului Renasterii Harlem, la sfarsitul anilor 1920, New York-ul. Dupa ce o intalnire intamplatoare ii reuneste pe fostii prieteni din copilarie intr-o dupa-amiaza de vara, Irene o lasa fara tragere de inima pe Clare sa intre in casa ei, unde se multumeste sotului (Andre Holland) si familiei Irenei, si in curand si cercului ei social mai larg. Pe masura ce vietile lor devin din ce in ce mai profund impletite, Irene isi gaseste existenta odinioara stabila rasturnata de Clare, iar PASSING devine o examinare captivanta a obsesiei.

Mudbound

Amplasat in sudul post-Al Doilea Razboi Mondial, Mudbound urmareste familia McAllan, proaspat transplantata din civilitatea linistita din Memphis si nepregatita pentru cerintele dure ale agriculturii. In ciuda viselor grandioase ale lui Henry (Jason Clarke), sotia sa Laura (Carey Mulligan) se lupta sa pastreze increderea in afacerea pierduta a sotului ei. Intre timp, Hap si Florence Jackson (Rob Morgan, Mary J. Blige) — margarii care au lucrat pamantul de generatii in generatii — se lupta cu curaj sa isi construiasca un mic vis, in ciuda barierelor sociale impuse cu rigiditate cu care se confrunta. Razboiul da peste cap planurile ambelor familii, pe masura ce cei dragi care se intorc, Jamie McAllan (Garrett Hedlund) si Ronsel Jackson (Jason Mitchell), formeaza o prietenie rapida, dar nelinistita, care provoaca realitatile brutale din sudul Jim Crow in care traiesc.

Nu vei fi vecinul meu?

Nu vei fi vecinul meu? arunca o privire intima asupra vecinului preferat al Americii: domnul Fred Rogers. Un portret al unui barbat pe care credem cu totii ca il cunoastem, acest film emotionant si emotionant ne duce dincolo de cardiganele cu fermoar si tara imaginatiei si in inima unui geniu creativ care a inspirat generatii de copii cu compasiune si fara limite. imaginatie.

Ultimele zile

La sfarsitul anului 1944, chiar daca se confruntau cu o infrangere iminenta, nazistii au cheltuit resurse enorme pentru a ucide sau a deporta peste 425.000 de evrei in timpul „curatarii” Ungariei. Acest documentar castigator de Oscar, produs executiv de Steven Spielberg, se concentreaza pe situatia a cinci evrei maghiari care au supravietuit inchisorii la Auschwitz. Desi acesti supravietuitori povestesc ororile la care au fost martori si au indurat ca urmare a „solutiei finale” a nazistilor, triumfurile lor individuale sunt o dovada a sperantei si umanitatii.

Sunet si furie

Ii duce pe spectatori in lumea rar intalnita a surzilor pentru a asista la o lupta dureroasa in familie pentru o tehnologie medicala controversata numita implant cohlear.

Cavalerul intunecat

Batman ridica miza in razboiul sau impotriva crimei. Cu ajutorul locotenentului Jim Gordon si al procurorului Harvey Dent, Batman isi propune sa demonteze organizatiile criminale ramase care napadesc strazile orasului. Parteneriatul se dovedeste a fi eficient, dar in curand se trezesc prada domniei haosului dezlantuit de un creier criminal in ascensiune, cunoscut de cetatenii ingroziti din Gotham sub numele de Joker. (Warner Bros.)

Lagaan: Once Upon a Time in India

Anul este 1893, cand regina Victoria a Marii Britanii era conducatoarea necompletabila a Indiei. Aceasta este o poveste inspirata a unei batalii fara varsare de sange, dusa de un grup de eroi improbabili.

Patratul

Un grup de revolutionari egipteni lupta impotriva liderilor si regimurilor, riscandu-si viata pentru a construi o noua societate a constiintei.

Sub Umbra

Shideh (Narges Rashidi) si familia ei traiesc in mijlocul haosului razboiului Iran-Irak, o perioada cunoscuta sub numele de Razboiul oraselor. Acuzata de subversiune de catre guvernul post-revolutie si inclusa pe lista neagra de la facultatea de medicina, ea cade intr-o stare de rau. Cu Teheranul sub amenintarea constanta a bombardamentelor aeriene, sotul ei (Bobby Naderi) este recrutat si trimis in prima linie de catre armata, lasandu-l pe Shideh singur sa-si protejeze fiica mica, Dorsa (Avin Manshadi). La scurt timp dupa ce pleaca, o racheta loveste cladirea lor si, in timp ce nu reuseste sa explodeze, un vecin moare in circumstante misterioase, iar comportamentul Dorsei devine din ce in ce mai neregulat. Shideh se trezeste atrasa incet de framantarile care au urmat, luptandu-se sa se agate de ceea ce este real si de ceea ce nu este. Cautand raspunsuri, ea afla de la un vecin superstitios ca racheta blestemata ar fi putut aduce cu ea Djinn – spirite rauvoitoare din Orientul Mijlociu care calatoresc in vant. Convinsa ca o forta supranaturala din cladire incearca sa o posede pe Dorsa, Shideh nu are de ales decat sa se confrunte cu aceste forte daca vrea sa-si salveze fiica si pe ea insasi. 

Discipolul

Sharad Nerulkar si-a dedicat viata pentru a deveni un vocalist de muzica clasica indiana, urmand cu sarguinta traditiile si disciplina vechilor maestri, guru-ul sau si tatal sau. Dar, pe masura ce anii trec, Sharad incepe sa se intrebe daca este cu adevarat posibil sa atinga excelenta pentru care tinde.

Rugaciuni pentru cei furati

Intr-un oras solitar, cuibarit in muntii mexicani, fetele poarta tunsori baietesti si au ascunzisuri sub pamant. Ana si cele mai bune prietene ale ei preiau casele celor fugiti si se imbraca in femei cand nimeni nu se uita. In propriul lor univers de nepatruns, magia si bucuria abunda; intre timp, mamele lor ii antreneaza sa fuga de cei care ii transforma in sclavi sau fantome. Dar intr-o zi, una dintre fete nu ajunge la timp la ascunzatoarea ei.

Motivul pentru care sar

Bazat pe cea mai bine vanduta carte a lui Naoki Higashida, The Reason I Jump este o explorare cinematografica captivanta a neurodiversitatii prin experientele persoanelor cu autism necuvantator din intreaga lume. Filmul imbina intuitiile revelatoare ale lui Higashida despre autism, scrise cand avea doar 13 ani, cu portrete intime ale cinci tineri remarcabili. Deschide o fereastra pentru public intr-un univers senzorial intens si coplesitor, dar adesea vesel.

Viata privata

Rachel (Kathryn Hahn) si Richard (Paul Giamatti) sunt un cuplu in chinurile infertilitatii care incearca sa-si mentina casatoria pe masura ce coboara din ce in ce mai adanc in lumea insulara a reproducerii asistate si adoptiei domestice. Dupa tulburarile emotionale si economice ale fertilizarii in vitro, ei sunt la capatul franghiei lor de varsta mijlocie, dar cand Sadie (Kayli Carter), o absolventa recenta la facultate, reintra in viata lor, lucrurile incep sa arate bine. 

Intepatura

In Chicago din septembrie 1936, un tanar escroc cauta sa se razbune pentru uciderea sa, facand echipa cu un maestru al marii escroc pentru a castiga o avere de la un bancher criminal.

Al 13-lea

Titlul documentarului 13 al lui Ava DuVernay se refera la al 13-lea amendament la Constitutie, care spune „Nici sclavia si nici servitutea involuntara, cu exceptia unei pedepse pentru infractiunea a carei parte a fost condamnata in mod corespunzator, nu vor exista in Statele Unite”. Trecerea de la a doua clauza de calificare la ororile criminalizarii in masa si industria penitenciara americana in expansiune este prezentata de DuVernay cu o luciditate incurajatoare. Cu un amestec puternic de imagini de arhiva si marturii de la o gama uimitoare de activisti, politicieni, istorici si femei si barbati fosti incarcerati, DuVernay creeaza o lucrare de mare sinteza istorica.

Urmeaza

Pentru Jay (Maika Monroe), in varsta de 19 ani, toamna ar trebui sa fie despre scoala, baieti si weekenduri pe lac. Dar dupa o intalnire sexuala aparent nevinovata, ea se trezeste afectata de viziuni ciudate si de sentimentul inevitabil ca cineva, sau ceva, o urmareste. Confruntati cu aceasta povara, Jay si prietenii ei adolescenti trebuie sa gaseasca o modalitate de a scapa de ororile care par sa fie la doar cativa pasi in urma.

Este suficient de negru pentru tine?!?

Criticul de film Elvis Mitchell urmareste istoria cinematografiei negre, concentrata in principal pe anii ’70, cu interviuri de arhiva si noi cu multi dintre actorii cheie ai epocii.

RRR

RRR este o poveste fictiva despre legendarii luptatori pentru libertate ai Indiei, Alluri Sitarama Raju si Komaram Bheem, care au luptat impotriva Rajului britanic si, respectiv, a Nizamului din Hyderabad.

Toni Morrison: The Pieces I Am

Din copilaria ei in orasul de otel Lorain, Ohio, pana la turneele de carte din anii ’70 cu Muhammad Ali, de la primele linii cu Angela Davis pana la propria ei camera de scris pe malul raului, Toni Morrison conduce o adunare a colegilor, criticilor si colegilor sai intr-un explorarea rasei, Americii, istoriei si conditiei umane vazute prin prisma propriei ei lucrari. Inspirata sa scrie pentru ca nimeni nu a luat in serios o „fetita neagra”, Morrison reflecta asupra deconstructiei ei de-a lungul vietii a naratiunii principale. Impreuna cu o colectie bogata de arta, istorie, literatura si personalitate, filmul include discutii despre numeroasele sale romane aclamate de critici, inclusiv „The Blueest Eye”, „Sula” si „Song of Solomon”, rolul ei de redactor al revistei iconice. Literatura afro-americana si timpul ei de predare la Universitatea Princeton.

Marte Unu

Familia Martins este niste visatori optimisti, care isi duc viata in liniste la marginea unui mare oras brazilian, dupa inaugurarea dezamagitoare a unui presedinte extremist de extrema dreapta. O familie neagra din clasa mijlocie inferioara, ei simt tensiunea noii lor realitati pe masura ce praful politic se aseaza. Tercia, mama, isi reinterpreteaza lumea dupa ce o intalnire neasteptata o lasa sa se intrebe daca este blestemata. Sotul ei, Wellington, isi pune toate sperantele in cariera de fotbal a fiului lor, Deivinho, care urmareste fara tragere de inima ambitiile tatalui sau, in ciuda faptului ca aspira in secret sa studieze astrofizica si sa colonizeze Marte. Intre timp, fiica lor mai mare, Eunice, se indragosteste de o tanara cu spirit liber si se gandeste daca este timpul sa plece de acasa.

Forrest Gump

O privire captivanta asupra a treizeci de ani tumultuosi ai istoriei americane vazuti prin ochii nebunului fermecat Forrest Gump (Tom Hanks).

Noi, Animalele

Noi trei. Noi fratii. Noi, regii, nedespartiti. Trei baieti isi sfasie copilaria, in mijlocul iubirii volatile a tinerilor lor parinti, care face si dezactiveaza familia de multe ori. In timp ce Manny si Joel devin versiuni ale tatalui lor iubitor si imprevizibil, Ma incearca sa-l adaposteasca pe cel mic, Jonah, in coconul casei. Mai sensibil si mai constient decat fratii sai mai mari, Jonah imbratiseaza din ce in ce mai mult o lume imaginara a lui.

Parintenia

Gil Martin este un sot amuzant si iubitor, care se straduieste prea mult sa fie parintele „perfect” pentru copiii sai unic diferiti. (Studiouri universale)

Frances Ha

Aceasta colaborare in alb si negru, cu buget redus, intre scriitorul/regizorul Noah Baumbach si scriitoarea/starul Greta Gerwig se concentreaza pe Frances (Gerwig), o dansatoare ucenica care se straduieste prin viata de dupa facultate in New York City.

Da 5 Bloods

Patru veterinari afro-americani – Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) si Melvin (Isiah Whitlock, Jr.) – se intorc in Vietnam. In cautarea ramasitelor sefului lor de echipa decazut (Chadwick Boseman) si a promisiunii unei comori ingropate, eroii nostri, alaturi de fiul ingrijorat al lui Paul (Jonathan Majors), fortele de lupta ale Omului si Naturii – in timp ce se confrunta cu ravagiile de durata ale Imoralitatii din Razboiul din Vietnam. 

Moale si linistit

Emily, o profesoara de scoala elementara, organizeaza o intalnire inaugurala a clubului de femei cu ganduri similare. Cand toti decid sa mute intalnirea la casa lui Emily pentru a mentine vinul sa curga, se opresc la magazinul local pentru a lua bauturi racoritoare. La magazin izbucneste o altercatie intre o femeie din trecutul lui Emily si grup, ceea ce duce la un lant volatil de evenimente.

Elena

Elena, o tanara brazilianca, calatoreste la New York cu visele de a deveni actrita. Ea lasa in urma o copilarie petrecuta ascunsa in timpul dictaturii militare, iar in urma o lasa pe Petra, sora ei in varsta de sapte ani. Doua decenii mai tarziu, Petra pleaca la New York pentru a se ocupa de actorie si in cautarea Elenei. Dar filmul (si realizatorul) nu poate scapa de asemanarile dintre povestile Petrei si Elenei si, pe masura ce acestea se suprapun, incep sa se estompeze.

Monstru de dulap

O interpretare proaspata a povestii majoratului, aceasta poveste suprarealista il urmareste pe Oscar (Connor Jessup) condus de artistic, care se afla in pragul varstei adulte. Luptandu-se sa-si gaseasca locul in lume dupa o copilarie grea si bantuit de imaginile unui incident tragic, Oscar viseaza sa scape din oraselul sau. Dupa ce intalneste un nou coleg de munca misterios si atractiv, Oscar urmeaza indrumarea hamsterului sau de companie Buffy (Isabella Rossellini) si isi infrunta demonii pentru a gasi viata pe care si-o doreste.

Ceapa de sticla: un mister cutite

In continuarea lui Rian Johnson Knives Out, detectivul Benoit Blanc calatoreste in Grecia pentru a indeparta straturile unui mister care implica o noua distributie de suspecti.

Cel mai rau lucru care s-ar fi putut intampla vreodata

Unul dintre muzicalele cu adevarat legendare din istoria Broadway-ului, Merrily We Roll Along s-a deschis cu fanfara enorma in 1981 si s-a incheiat dupa saisprezece spectacole. Pentru prima data, Best Worst Thing That Ever Could Have Happened trage inapoi cortina asupra dramei extraordinare a creatiei spectacolului – si spune povestile tinerilor interpreti plini de speranta ale caror vieti au fost transformate de aceasta.

Marginea democratiei

O poveste de avertizare pentru aceste vremuri de democratie in criza – fuziunea personala si politica pentru a explora una dintre cele mai dramatice perioade din istoria Braziliei. Combinand accesul fara precedent la liderii din trecut si prezent, inclusiv presedintii Dilma Rousseff si Lula da Silva, cu relatarile despre trecutul politic si industrial complex al propriei sale familii, regizoarea Petra Costa este martora la ascensiunea si scaderea lor si la natiunea tragic polarizata care ramane.

Reservoir Dogs

Clasicul de cult de debut al lui Quentin Tarantino relateaza un furt de bijuterii care a mers prost. 

Skyfall

In Skyfall, loialitatea lui Bond fata de M este testata pe masura ce trecutul ei se intoarce sa o bantuie. Pe masura ce MI6 este atacat, 007 trebuie sa urmareasca si sa distruga amenintarea, indiferent cat de personal ar fi costul.

Vaneaza oamenii salbatici

Crescut in hip-hop si asistenta maternala, copilul sfidator al orasului Ricky primeste un nou inceput in zona rurala din Noua Zeelanda. El se gaseste repede acasa cu noua sa familie adoptiva: iubitoarea matusa Bella, unchiul Hec si cainele Tupac. Cand loveste o tragedie care ameninta sa-l trimita pe Ricky intr-o alta casa, atat el, cat si Hec fug in tufis. Pe masura ce urmeaza o vanatoare nationala, proscrisii proaspat marcati trebuie sa-si infrunte optiunile: sa iasa intr-un flacari de glorie sau sa-si depaseasca diferentele si sa supravietuiasca ca familie. 

King Kong

Regizorul Peter Jackson (trilogia Stapanul Inelelor) conduce dramatica aventura King Kong, aducand viziunea sa cinematografica cuprinzatoare in povestea iconica a maimutei gigantice capturata in salbaticie si adusa in civilizatie unde isi intalneste soarta tragica.

Mi-am pierdut trupul

Intr-un laborator parizian, o mana taiata scapa de soarta ei nefericita si isi propune sa reia legatura cu corpul sau. In timpul unei escapade captivante prin oras, extremitatea respinge porumbei si sobolani deopotriva pentru a se reuni cu baiatul de pizza Naoufel. Amintirile sale despre Naoufel si dragostea lui pentru bibliotecara Gabrielle pot oferi raspunsuri despre ceea ce a cauzat separarea mainii si un fundal poetic pentru o posibila reuniune intre cei trei.

Mirai

Kun, un baietel, se bucura de o copilarie fericita pana la sosirea surorii sale mici, Mirai. Pe masura ce noul copil devine in centrul atentiei parintilor sai, el devine din ce in ce mai gelos. Incetul cu incetul, se retrage in sine. In curtea din spate, unde ii place sa se refugieze, creste un arbore genealogic magic. Kun se trezeste brusc catapultat intr-o lume fantastica in care trecutul si prezentul se amesteca. Unul dupa altul, isi intalneste rudele la diferite varste: mama lui, de fetita; strabunicul sau, ca tanar energic; si sora lui mai mica, in adolescenta. Prin aceste aventuri, Kun este capabil sa-si descopere propria poveste.

Mitchells vs. Masinile

Totul incepe atunci cand o persoana creativa din afara Katie Mitchell este acceptata in scoala de film a visurilor ei si este dornica sa plece de acasa si sa-si gaseasca „oamenii ei”, cand tatal ei iubitor de natura insista sa o conduca intreaga familie la scoala si sa creeze legaturi in timpul uneia. ultima excursie total-deloc-incomoda-sau-fortata. Dar tocmai cand calatoria nu poate deveni mai rau, familia se trezeste brusc in mijlocul revoltei robotilor! Totul, de la telefoane inteligente, la roomba, la Furby malefici, sunt angajati pentru a captura fiecare om de pe planeta. Acum depinde de familia Mitchell, inclusiv de mama optimista Linda, de fratiorul ciudat Aaron, de pugul lor zdruncinat, Monchi si de doi roboti prietenosi, dar simpli, sa salveze omenirea. 

Fratii Sparks

Cum poate o trupa rock sa fie de succes, subestimata, extrem de influenta si trecuta cu vederea criminal in acelasi timp? Documentarul de debut al lui Edgar Wright, Fratii Sparks, care contine comentarii de la fanii celebritatilor Flea, Jane Wiedlin, Beck, Jack Antonoff, Jason Schwartzman, Neil Gaiman si altii, duce publicul intr-o odisee muzicala prin cinci decenii ciudate si minunate alaturi de fratii/colegii de trupa Ron. si Russell Mael sarbatorind mostenirea inspirata a Sparks: trupa preferata a trupei tale preferate.

Doborati Casa

O privire asupra persoanelor implicate in diferite campanii politice in timpul alegerilor pentru Congresul SUA din 2018.

Costa Brava, Liban

Intr-un viitor nu atat de indepartat, familia Badri cu spirit liber a scapat de poluarea toxica si de tulburarile sociale din Beirut cautand refugiu intr-o casa idilica de munte. Fara avertisment, guvernul incepe sa construiasca o groapa de gunoi chiar in afara gardului lor, intrand in utopia lor domestica si aducand gunoiul si coruptia unei tari intregi la usa lor. Pe masura ce groapa de gunoi creste, creste si tensiunea in gospodarie, dezvaluind o diviziune de lunga durata intre acei membri ai familiei care doresc sa apere sau sa abandoneze oaza de munte pe care au construit-o.

Indoirea Arcului

Un documentar puternic despre extraordinara echipa de medici si activisti — inclusiv Paul Farmer, Jim Yong Kim si Ophelia Dahl — a carei munca in urma cu 30 de ani pentru a salva vieti intr-un sat rural din Haiti a devenit o lupta globala in salile puterii pentru dreptul. la sanatate pentru toti.

Versiunea veche de patruzeci de ani

Radha, o dramaturga din New York cu norocul ei, doreste cu disperare o descoperire inainte de 40 de ani. Dar cand dejuca ceea ce pare a fi ultima ei sansa de succes, nu mai are de ales decat sa se reinventeze ca rapper RadhaMUSPrime. Versiunea de patruzeci de ani o urmareste pe Radha in timp ce vacileaza intre lumile hip-hop si teatru, intr-o cautare pentru a-si gasi adevarata voce.

7 prizonieri

Pentru a oferi o viata mai buna familiei sale la tara, Mateus, in varsta de 18 ani, accepta un loc de munca intr-un depozit de vechituri din Sao Paulo pentru noul sau sef, Luca. Dar cand el si alti cativa baieti vor fi prinsi in lumea periculoasa a traficului de fiinte umane, Mateus va fi nevoit sa decida intre a lucra pentru chiar omul care l-a intemnitat sau a risca viitorul lui si al familiei sale.

Izabela

In ultimele zile din viata mamei sale, Tiffany, in varsta de 19 ani, se prabuseste cu cinci membri ai familiei intr-o garsoniera din Las Vegas. Pentru a-si face rostul, sora ei mai mare, un operator de sex prin telefon, o introduce in lumea fetiselor cu camere fetish pe internet. Tiffany devine populara ca singurul „model negru viu” pe noul site pentru adulti si in curand devine prea aproape de unul dintre cei care apeleaza frecvent. Dinamica se schimba in relatia cu sora pe masura ce fiecare femeie isi exploreaza si exploateaza sexualitatea, folosind lumile lor fanteziste create ca o evadare din realitatile circumstantelor lor provocatoare din viata reala.

Totul este bine

Cumnatul noului sef al lui Janne s-a culcat cu ea impotriva vointei ei. Ea ascunde incidentul si isi continua modul de viata ca de obicei. Dar tacerea ei are consecinte, nu numai pentru dragostea pe care o simte pentru prietenul ei Piet.

Raport minoritar

Bazat pe o poveste a renumitului scriitor de science-fiction Philip K. Dick, Minority Report este un thriller detectiv de actiune care are loc in Washington, DC in 2054, in care politia foloseste o tehnologie psihica pentru a aresta si condamna criminalii inainte de a-si comite crima. 

Winter on Fire: Lupta Ucrainei pentru libertate

Un documentar despre tulburarile din Ucraina din 2013 si 2014, in timp ce demonstratiile studentesti care sustin integrarea europeana s-au transformat intr-o revolutie violenta care cere demisia presedintelui Viktor F. Ianukovici.

Povestile Meyerowitz (nou si selectate)

Povestile Meyerowitz (New and Selected) este povestea intergenerationala emotionala si comica a fratilor adulti (Adam Sandler, Ben Stiller si Elizabeth Marvel) care se confrunta cu umbra lunga pe care tatal lor voinic (Dustin Hoffman) a aruncat-o asupra vietii lor.

Ea trebuie sa o aiba

Povestea relatiilor sexuale simultane ale lui Nola Darling cu trei barbati diferiti este spusa de ea si de partenerii ei si de alti prieteni. Toti trei barbati doreau ca ea sa se angajeze numai fata de ei; Nola rezista sa fie „detinuta” de un singur partener.

Funan

Cambodgia, aprilie 1975. Chou este o tanara a carei lume de zi cu zi este brusc rasturnata de sosirea regimului Khmer Rosii. In timpul haosului exilului fortat din casa lor, Chou si sotul ei sunt separati de fiul lor de 4 ani, care a fost trimis intr-o locatie necunoscuta. In timp ce navigheaza in noua ei realitate, lucrand pe camp zi si noapte sub supravegherea atenta a soldatilor si supravietuind micilor umilinte si realitatilor ingrozitoare ale lagarelor de munca din ce in ce mai sumbre, Chou ramane neclintita in hotararea ei de a-si reuni familia – chiar daca aceasta inseamna a risca totul.

Mank

Hollywood-ul anilor 1930 este reevaluat prin ochii criticului social aspru si scenaristului alcoolic Herman J. Mankiewicz, in timp ce se intreaba pentru a termina scenariul Citizen Kane pentru Orson Welles.

O Fata Usoara

Naima tocmai a implinit 16 ani. In aceasta vara, va trebui sa decida ce vrea de la viata daca nu vrea sa rateze. Apoi soseste verisoara ei Sofia – 22 de ani, cu un corp uimitor si un stil de viata periculos de seducator. Naima doreste doar sa-si urmeze propria cale, atata timp cat aceasta duce in sus… In ciuda avertismentelor celui mai bun prieten al ei Dodo, ea si Sofia vor trai prin intalniri de neuitat intr-o vara lunga care ii va marca pentru totdeauna.

Iubitor

Loving celebreaza curajul si angajamentul din viata reala a unui cuplu interrasial, Richard si Mildred Loving (Joel Edgerton si Ruth Negga), care s-au casatorit si apoi si-au petrecut urmatorii noua ani lupta pentru dreptul de a trai ca familie in orasul lor natal. Cazul lor privind drepturile civile, Loving v. Virginia, a mers pana la Curtea Suprema, care in 1967 a reafirmat insasi temelia dreptului de a se casatori – iar povestea lor de dragoste a devenit o inspiratie pentru cupluri de atunci.

Ordinul miturilor

Primul Mardi Gras din America a fost sarbatorit in Mobile, Alabama in 1703. In 2008, este inca segregat rasial. O investigatie fascinanta asupra istoriei si traditiilor natiunii noastre, acest documentar apreciat si premiat lumineaza complexitatea relatiilor rasiale din America secolului XXI. 

Pinocchio al lui Guillermo Del Toro

Guillermo del Toro reinventeaza povestea clasica a lui Carlo Collodi despre marioneta din lemn care este adusa la viata prin magie pentru a repara inima unui cioplitor in lemn indurerat pe nume Geppetto. Acest musical capricios, stop-motion, regizat de Guillermo del Toro si Mark Gustafson, urmareste aventurile rautacioase si neascultatoare ale lui Pinocchio in cautarea unui loc in lume. 

Beasts of No Nation

Cand razboiul civil ii sfasie familia, un tanar din Africa de Vest este fortat sa se alature unei unitati de luptatori mercenari si sa se transforme intr-un copil soldat.

Apollo 10½: O copilarie in era spatiala

Apollo 10 ½: A Space Age Childhood spune povestea primei aterizari pe Luna in vara anului 1969 din doua perspective impletite – astronaut si controlul misiunii a momentului triumfator si prin ochii unui copil care a crescut in Houston, Texas care are vise intergalactice proprii. Inspirandu-se din viata regizorului Richard Linklater, nominalizat la Premiile Oscar®, Apollo 10 ½: A Space Age Childhood este un instantaneu al vietii americane din anii 1960, care face parte in majoritate, partial comentariu societal si partial in afara acestui lucru. aventura mondiala. 

Balada lui Buster Scruggs

Balada lui Buster Scruggs este un film de antologie occidentala in sase parti, o serie de povesti despre frontiera americana spuse prin vocea unica si incomparabila a lui Joel si Ethan Coen. Fiecare capitol spune o poveste distincta despre Vestul american.

Cele mai bune filme pentru copii de pe Netflix

cele-mai-bune-filme-pentru-copii-de-pe-netflix.jpg

Ghid turistic pentru dragoste

Femeia gaseste dragostea in strainatate in dragoste blanda; limbaj bland.

Chupa

Aventura fantastica are fiare mitice, primejdii, lectii de viata.

Elefantul magicianului

Copilul se confrunta cu curaj cu pericolul in povestea sperantei bazata pe carti.

Spirit adevarat

Adolescentul se confrunta cu scenarii periculoase intr-o poveste adevarata inspirationala.

Haiducul Pez

Document dulce despre colectionar ciudat; ceva limbaj.

Caine a plecat (2023)

Povestea inaltatoare despre familie si caine are intensitate emotionala.

Valea Cangurului

Docu cangur absorbant are pericol, urmariri ale pradatorilor.

Cred in Mos Craciun

Romantismul de sarbatoare festiva are un limbaj bland, bautura.

Elefantii care soptesc

Un cuplu creste pui de elefant orfani intr-un document frumos.

Revenire

Un troll urias culege violenta asupra Norvegiei; limbaj, legende.

Lyle, Lyle, Crocodil

Dragut cantand croc musical are slapstick, un mic pericol.

Slumberland

Copilul se confrunta cu pericolul, pierderea parintilor intr-o aventura imaginativa.

Craciun cu tine

Povestea de dragoste de vacanta are cateva probleme legate de bautura, imaginea corpului.

Dragonul Tatalui Meu

Runaway isi gaseste curaj in aventurile fantastice cu desene animate colorate.

Cazand de Craciun

Romantismul spumant de vacanta a lui Lohan are un pericol usor.

Familia Claus 2

Copiii se confrunta cu pericole in continuarea sarbatorilor cu mesaje pozitive.

Enola Holmes 2

Sequelul are violenta, pericol si modele pozitive.

Wendell & Wild

Filmul stop-motion inclusiv are sperii supranaturale.

Descendent

Stramosii ajuta la cautarea navei de sclavi africane; violenta.

In concluzie, Netflix este o platforma de streaming care ofera o gama larga de filme pentru toate gusturile si preferintele. Indiferent daca preferi filme de actiune, comedii, drama, romantice sau horror, exista cu siguranta ceva care sa-ti placa. De asemenea, Netflix ofera si filme originale care pot fi la fel de bune sau chiar mai bune decat cele produse de studiourile de film traditionale. De aceea, Netflix este o alegere excelenta pentru oricine cauta o experienta de divertisment de calitate, confortabila si accesibila.

Previous articlePeste 1000 de citate motivationale care sa va inspire